Le Musée du Lutin

Plus d'une corde, le retour #2

2011-10-06T15:50:00.009+02:00

La mandoline est un petit luth originaire d'Italie. Différents types s'y sont développés:

Mandoline napolitaine: La caisse est en forme de goute d'eau et son dos est bombé, formé de fines langues de bois; le manche, court, est équipé de quatre chœurs de deux cordes, chaque paire étant accordée à l'unisson; Elle serait apparue au XVe siècle.
Mandoline milanaise: La caisse est en forme d'amande et son dos est moins bombé que sa cousine napolitaine; le manche plus trapu porte six chœurs de deux cordes.

Plus tard, les mandolines ont été déclinées en différentes tessitures, de la soprano à la basse. De nos jours il existe de nombreuses variantes d'instruments : folks et bluegrass, à chœurs triples, à caisse de banjo (banjoline), etc.

Cde13 - Mandoline napolitaine - Italie (fin XIXe?) - Bois, corne, métal, nacre

Plus d'une corde, le retour (après une longue absence...) #1

2011-10-05T10:05:00.030+02:00

Salut à toi, lecteur assidu et délaissé. J'ai été absent un bon moment : plusieurs articles sont en chantier (jouets musicaux, épinettes, ...) mais attendent encore qui des photos, qui des infos suffisantes... Bref, il me reste pas mal de travail.

Toujours est-il qu'entretemps mon musée s'est vu enrichi de quelques pièces. Des instruments à cordes, principalement, que je vais poster en deux phases puisque ces instruments sont liés à des libellés différents.

Instrument emblématique de l'Afrique de l'Ouest, du Sénégal à la Côte d'Ivoire en passant par le Mali (Ethnie Malinké), la harpe-luth kora est l'instrument des griots, musiciens-conteurs, détenteurs et diffuseurs de la tradition orale.

L'instrument est imposant: il est formé d'une énorme calebasse sur laquelle est tendue une peau et dont on a pourvu un manche sur lequel vont être reliées, par des bagues de réglage, 21 cordes en nylon tendues sur un chevalet perpendiculaire. Des instruments plus récents (comme le mien) montrent des clef semblables à celles des violoncelles ou des guitares. De part et d'autre du manche se trouvent deux baguettes plus ou moins parallèles servant de poignées et permettant de tenir l'instrument pendant le jeu. Le dos de la calebasse est percé d'une large ouïe. L'instrument est décoré de petits clous et de dessins.

Cordier et chevalet:

Kora traditionnelle vs. Kora moderne

Voici mon instrument:

Cde11 - Kora - Sénégal - Bois, peau, nylon, métal - 1200mm

Sources :
- Wikipédia
- Les koras de l'Abbaye de Keur Moussa
- Mali Music

Ces portes que j'ouvre toujours...

2011-07-09T22:21:00.004+02:00

J'avais mentionné mes bonnes adresses dans cet article. Je déplore la fermeture du magasin "Créations du monde" de la chaussée d'Ixelles... Dommage, c'était un bien bel endroit. Je corrige donc l'article de l'époque.

Azzato, toujours, offre un choix impressionnant! J'en reviens cet après midi avec deux nouvelles pièces qui me donneront bien du travail dans les semaines à venir: Un didgeridoo (arriverai-je enfin à maitriser le souffle continu?) et un chalumeau d'exercice au jeu de cornemuse (un article à venir).

A bientôt.

De métier

2011-06-12T11:23:00.012+02:00

Pour terminer cette série consacrée aux trompes et cornes, je ne peux omettre de mentionner les cornes de signalement: elles jouent, de nos jours, le même rôle décrit dans l'article précédant: A la chasse elle sert à signaler sa présence, rabattre l'appel ou rappeler les chiens, faire du bruit durant les battues, etc. L'instrument que je possède fait partie de notre équipement de service.
Mais s'il porte l'appellation de corne, il ne fait pas du tout partie du groupe des trompes et cornes de la famille des cuivres, mais bien de la famille des clarinettes. En effet (rappelle-toi cet article d'organologie) le son est produit par une anche battante, et non par la vibration des lèvres dans une embouchure!

C13 - Corne de signalement - Cuivre, laiton et plastique
France (Elles) - 160mm

C13 - Détail: anche battante en cuivre sur support en plastique.

C13 - Détail: Insigne de l'administration des Eaux & Forêts - Waters & Bossen

Site de la maison Elles, manufacture d'objets liés à la chasse, fabricante de cette corne.

Je remercie ici mon collègue B.A. pour le don de cet instrument.

Un olifant, ça trompe énormément...

2011-05-25T19:22:00.026+02:00

Je t'avais déjà parlé de cette grande famille d'instruments de musique que forment les cors, trompes et autres conques marines. Si-si, souviens-toi: c'était là-bas. Je t'expliquais, notamment, qu'on trouvait des traces de l'usage de tels instruments dès la Pré-Histoire.

Au Moyen-Age existait l'olifant. L'olifant, Wikipédia te l'apprend, est un cor de grande dimension, lié à la guerre ou à la chasse: il servait à donner des signaux, à rallier les troupes, à annoncer l'approche d'un ennemi. Fait d'une défense d'éléphant, souvent sculpté et orné de bagues métalliques, c'était l'instrument des nobles. Le guetteur des châteaux, lui, ne portait qu'une corne, un cor fait d'une corne de bovidé ou d'ovin.

Comme je te l'expliquais dans l'article précédent, on trouve l'usage de semblables instruments de tous temps et partout autour du monde, seul change le matériau: Corne ou dent (ou bois) pour les peuples continentaux, coquillage pour les peuples insulaires ou côtiers.

Tiens, j'édite ce sujet pour ajouter que j'habite une commune dont le blason me plait particulièrement: un cerf y côtoie un olifant!

En outre, dans la commune voisine, le fronton du logement de service d'un de mes collègues montre une illustration semblable d'un olifant:

Voici mes instruments de cette famille:

T2 - Corne - Antilope - Cameroun - 720mm

(Ethnie Bamileke)

T4 - Conque - Fossile - Origine et date inconnues - 170mm

T5 - Corne (bovidé) - France (Carcassonne) - 600mm

Sifflet en travaillant... (air connu)

2011-04-07T18:42:00.017+02:00

Je fais à nouveau appel à ta mémoire: dans un article précédent, je mentionnais le fait que, très tôt dans l'histoire de l'Humanité, l'homme a créé des instruments sonores pour se signaler, chasser ou pour communiquer. Les plus anciens instruments à vents issus de ces recherches sont les sifflets. Jusqu'à récemment et de nos jours encore, certains trouvent encore leurs fonctions de communication (le sifflet de capitaine de marine, par exemple), de chasse (production de bruit en battue ou appeaux)... ou de signalisation, d'alerte ou d'appel. Et c'est de cette dernière fonction que je présente trois pièces: sifflet d'arbitre, d'agent de police ou de chef de gare, inutile de préciser davantage leur utilisation, mais un fait est: certains sont devenu l'accessoire de certains métiers...

F143 - Sifflet d'arbitre - Belgique - Métal, noyau, ficelle - 55mm

F144 - Sifflet de police (en l'occurrence de garde forestier, mon sifflet de mon métier à moi) - Belgique - Métal, noyau, corde - 50mm

F164 - Sifflet de gare - France (Début XXe) - Métal, bois, noyau - 65mm

F165 - Sifflet de scout, deux tons - Angleterre - Métal - 65mm

F166 - Sifflet de marinier - France (+/-1950) - Métal - 80mm

Tiens, en passant, certains d'entre toi ne s'étonneront pas de voir que pour la deuxième fois que je glisse une planche de BD dans ces lignes, c'est la deuxième fois qu'il s'agit d'une planche de Franquin... Quel talent, l'ami Franquin!

A la prochaine!

Petit nettoyage de printemps

2011-03-19T19:20:00.021+01:00

C'est de saison: En même temps qu'on met de l'ordre au jardin - et je vais m'y mettre d'ici quelques jours, si-si - le printemps invite à faire des travaux divers à droite ou à gauche. Je t'informe que le musée n'échappe pas à la règle: J'ai en effet apporté un peu de clarté dans quelques uns de ses recoins:

Les libellés: Tu le sais, tu l'as certainement vu, chaque article est libellé en fonction du sujet qu'il traite, ce qui permet de cibler la visite: un article sur les flûtes ou juste un sujet d'organologie? Il suffit d'aller dans la colonne des libellés à droite et de faire son choix. Afin de pouvoir cibler la lecture de sujets en fonction de l'origine géographique des instruments de musique traités, j'ai complété les libellés de chaque sujet.

L'album Picasa: Dans cette même colonne de droite se trouve également un diaporama montrant les différents instruments de ma collection. En cliquant sur la vignette, tu es envoyé sur l'album Picasa qui fait office de catalogue. J'y ai considérablement complété les légendes relatives à chaque instrument, à la façon du catalogue de l'expo "Le Roseau et la Musique" que j'ai déjà évoqué, où chaque instrument est décrit avec mention de son nom (lorsqu'il est connu), de son origine géographique, des matériaux dans lesquels il est fait et de ses dimensions.

Voilà. En espérant que tu viendras toujours plus nombreux et avec le même plaisir que j'ai à conduire ce blog.

Du neuf du côté de l'Océanie!

2011-03-17T14:12:00.035+01:00

Les îles Vanuatu, ça te dit quelque chose? Anciennement Nouvelles Hébrides, cet archipel de Mélanésie, ancienne colonie franco-britannique, est située au Nord-Est de l'Australie. Et figure-toi qu'on y trouve... des flûtes!

Les flûtes sont de la famille des flûtes à encoche, comme les kénas sud-américaines et les Shakuhachis japonais. Elles sont longues et épaisses, mais très légères. Munies de deux trous de jeu largement espacés, elles doivent plus que probablement se jouer en ensembles, ou au moins par paire, comme toutes les flûtes à une main du reste.

F162 - Flûte à encoche - Bambou - Vanuatu (Ambrym) - 76cm

F163 - Flûte à encoche - Bambou - Vanuatu (Ambrum) - 85cm

Détail des embouchures

Détail des trous de jeu

Je remercie Carl de m'avoir offert ces instruments rares, ramenés d'un de ses voyages du temps où il réinventait "la Croisière s'amuse" pour le Club Med... Au passage, clique sur son prénom pour découvrir son univers artistique: Il vaut sacrément le détour!

(D'autres photos de ces flûtes là-bas en cliquant ici)

Caricature

2011-02-27T13:27:00.006+01:00

Ce vendredi, entre amis. L'un deux, étudiant en dessin d'animation à Paris, m'a taillé un beau costard pendant que je jouais un de ces freilachs que j'affectionne, de Kol Simcha ou de Margot Leverett. (Bon... En vrai, je ne suis pas si gros! 'Fin... En tout cas, je le cache mieux que çà!)

Merci à toi, Oscar!

Vœux

2010-12-24T19:56:00.002+01:00

Il ne me manquait que cette flûte pour te souhaiter à tous et à toutes une joyeuse fin d'année et de bonnes fêtes.

MEILLEURS VŒUX POUR
2011

A l'année prochaine...

Ça n'a pas traîné!

2010-12-23T15:28:00.010+01:00

C'est ce que j'appelle une réponse rapide: Ce matin un petit mail concernant cette flûte à la marque fabricante, et cet après-midi la réponse! Je dis bravo et merci. Et de reproduire ici la réponse d'Antje Hauptmeier:

"Thank you for your email. The recorder on the photo is a Tuju sopranino, model 210. This models were produced about 30 – 40 years ago. The double hole is a b-h-hole for playing the half-tone b."

Flûte alors!

2010-12-23T10:29:00.015+01:00

Pas plus tard qu'avant hier, je me suis rendu chez mon dealer de partitions d'occasion (Je cherchais - et trouvai - le Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach, de J.S.Bach, recueil de petites merveilles qui commencent tout doucettement à être à ma portée au piano). Il vend également à l'occasion quelques instruments de musique à de très bons prix. Je vise, sur un bord de fenêtre, une boîte ouverte contenant une petite flûte sopranino de marque Moëck. Particularité qui me titille: le trou médian est doublé, et non les deux derniers comme c'est plus souvent l'usage. J'en ai fait l'acquisition pour un prix dérisoire et j'en suis bien content!
Maintenant, j'aimerais en savoir plus sur la date de fabrication de l'instrument (ce n'est pas ancien, bien évidemment, mais ça ne date pas d'hier non plus...), le pourquoi de ce doublement de trou, et de son abandon par la suite, tout çà, quoi. Donc je m'empresse de rédiger un mail à l'adresse du facteur Moëck, mais s'il s'en trouve parmi mes amis collectionneurs d'instruments à vent, ou d'autres, qui pourrait m'apporter des éclaircissements, sois le bienvenu!

F161 - Flûte à bec sopranino - Érable - Allemagne (Moëck) - 25cm

Lutin des hauts bois

2010-11-19T18:17:00.028+01:00

J'en avais fait une petite approche dans cet article sur l'organologie des instruments à vent, voici donc une présentation un millipoil plus complète de cette magnifique famille d'instruments que sont les hautbois.
(Note, cher lecteur assidu, que j'ai modifié ce fameux article d'organologie en ajoutant une ou l'autre illustration et en clarifiant la compartimentation de la classification. J'espère que cela le rend plus clair...)

Comme te l'apprendra Wikipedia si tu vas y faire un tour, l'histoire du hautbois remonte à l'antiquité, et on en trouve de l'Asie à l'Afrique en passant par l'Amérique du Sud. Utilisé en Occident par les ménestrels au Moyen-âge et à la renaissance, il faisait partie des "hauts instruments" dédiés à la gloire des nobles et aux fonctions militaires et festives. Le milieu du 17ème siècle voit la naissance du hautbois baroque qui prendra une place significative dans les musiques savantes et écrites. l'instrument évoluera sans cesse pour devenir le hautbois moderne. Pour en apprendre davantage, je t'invite à visiter le site du hautbois, et surtout la partie consacrée aux familles des hautbois, baroques, modernes et traditionnels, qui te montrera l'incroyable variété des instruments existants.

Malgré l'année d'apprentissage de hautbois à ma sortie d'études (de tentative d'apprentissage, pour être plus juste...), je ne possède pas (encore?) d'instrument classique. Mes hautbois sont tous des instruments traditionnels provenant d'Afrique du Nord ou du Moyen-Orient. Il est intéressant de noter la ressemblance entre ces instruments arabes et ceux que l'on trouve de l'Espagne à la Yougoslavie en passant par l'Irlande et la Bretagne!

H1 - Ghaïta - Maroc - 43cm

H2 - Ghaïta - Maroc - 44cm

H3 - Mismar - Egypte - 31cm

H4 - Ghaïta - Tunisie - 40cm

H5 - Mijwez - Liban - 43cm

Arme de destruction massive?

2010-11-19T17:46:00.004+01:00

Merci à mes amis de Mayenne.

Plus d'une corde #2, ou le Voleur du Coeur

2010-10-06T13:22:00.013+02:00

Voleur du Cœur... C'est la traduction du nom de cet instrument indien développé au XIXe siècle. L'Esraj est décrit dans la littérature comme un instrument hybride, né du mariage de la vielle Sarinda et du Sitar. D'autres sources informent que la combinaison de la Sarinda et du Sitar aurait donné naissance bien plus tôt à la Dilruba (le Son du Cœur) vielle à caisse rectangulaire dont les corde sympathiques sont disposées dans l'axe des cordes frottées; ce serait cet instrument-ci qui aurait donné naissance à l'esraj, alors que les maharadja cherchaient à former des ensembles à cordes calqués sur les modèles occidentaux.

Mon instrument est en bois plein, excepté la caisse de résonance recouverte de peau d'agneau.

J'en suis encore à chercher des documents sur l'historique de cet instrument, s'il devait se trouver quelqu'un parmi toi pour apporter des compléments d'informations, sois le bienvenu.

Esraj - Inde - Bois, métal, os, peau - 100cm

Voici une petite vidéo du jeu de l'instrument trouvée sur le Tube:

Je remercie Monsieur Paul Colinet pour les précieux renseignements fournis à propos de l'origine et l'accordage de l'Esraj, ainsi qu'une intervenante du forum Le Violon.org (tu te reconnaitras) pour ce qui est de l'usage de l'archet

Jazzoflûtes en grandes pompes, ou détournement #2

2010-09-26T12:55:00.018+02:00

Qu'est-ce qu'une flûte? Ce n'est pas à toi que je vais faire l'affront de poser la question: lecteur assidu de ce blog, tu as déjà trouvé la réponse dans cet article d'organologie.

Donc, un tuyau ou un volume d'air, un sifflet et ça y est. Partant de là, n'importe quel objet creux ou tubulaire peut servir à faire une flûte, donc pourquoi pas une pompe à vélo?
La première est en plastique, pompe standard munie d'une ouverture latérale avec embout. Dévisse l'embout, enlève le joint de caoutchouc et cette petite pièce de plastique et tu obtiens une ouverture latérale sur un tuyau contenant un volume d'air. La deuxième est une pompe à vélo à l'ancienne, en métal : perce un trou latéral à 2cm de l'extrémité pour obtenir l'embouchure; pour en jouer il faudra que tu obstrues le trou de l'extrémité de la pompe avec un bouchon ou avec le doigt (je le bouche avec le doigt). Pas besoin de trous de jeu, puisque la pompe augmentera ou diminuera le volume d'air à la façon d'une flûte à coulisse, et offrira donc un son plus ou moins aigu. La flûte traversière à coulisse est alors née, vive la flûte traversière à coulisse!

Jazzoflûte - Ébène et métal - Allemagne - Première moitié du XXe siècle - 16cm

F159 - Pompe à vélo - Plastique - 24 à 33.5cm

F160 - Pompe à vélo - Métal - 39 à 64cm

Voici une première vidéo avec la pompe à vélo en plastique: Une seule mélodie s'impose alors comme une évidence sur un tel instrument, c'est "A bicyclette", bien sûr, d'Yves Montant!

Pour la seconde flûte, je ne sais pas comment m'est venue l'idée de cette marche de Chopin, si ce n'est de faire de ma pompe à vélo une pompe... funèbre, ha-ha-ha... heu... Hem...

De la musique et des poupées

2010-09-20T16:46:00.007+02:00

Alors ce n'est pas mon habitude, mais je ne bouderai pas mon plaisir en présentant une amie, nouvelle arrivée sur blogspot et qui mérite ton attention, toi qui vient de plus en plus nombreux lire ces lignes pour ton plus grand plaisir. Certains d'entre toi qui fréquentent bdgest la connaissent bien: jeune étudiante en arts plastiques, toute en charme et gentillesse, j'ai nommé CamDoll, ma Camflan à nous! Il est des bravi qui se vendent en solde, mais je peux te dire que celui-ci n'est pas galvaudé: son univers vaut le détour! Tu aimeras ou pas, ça ravira tes sens ou non, ça te troublera ou ça te choquera, mais ça ne te laissera pas dans la demi-mesure. Voilà, clique sur le titre de ce message si tu oses.

Son univers gravitant autour des poupées, je ne pouvais manquer de lui souhaiter la bienviendue sur l'air de la Poupée Perdue, de Béla Bartók.

C'est parti!

Détournements #1

2010-09-11T17:06:00.009+02:00

Je vais commencer ici une série de sujets consacrés au détournement d'objets divers à des fins musicales. J'ai déjà abordé le jeu de cuillers à l'occasion de la présentation d'un de mes instruments de percussions dans cet article. Il est possible de faire de la musique avec à peu près tout dès lors qu'on s'intéresse aux percussions et cela semble évident. C'est d'ailleurs la première utilisation à laquelle on pense en imaginant faire des sons à partir d'objets courants. Pourtant, il y a moyen de faire véritablement de la musique à partir d'objets du quotidien (bouteilles en plastique ou en verre, pailles, petits pots, arrosoir, etc) ou d'objets naturels (fruits, brins d'herbe, coquillages, rameaux de sureau, etc). Deux bouquins sont absolument incontournables et se doivent d'enrichir la bibliothèque de celui qui s'intéresse au sujet:

Lutherie sauvage, par Max Vandervorst: Ce doux dingue propose de fabriquer des instruments de musique avec un tas d'objets ou pièces rapportées: bouteilles en plastique de récupération ou vieux vélos sont ses deux favoris.

Jouets sonores, par Serge Durin: Ici, il est proposé de récupérer des boîtes de pellicules photo (en voie de disparition...), des capsules de bouteilles en plastique, ou des pièces végétales divers: chaumes, cupules de chênes, gales d'hyménoptères (ce sont des insectes...) ou des rameaux de sureaux etc...

Voilà qui présente déjà une foule d'idées qui, une fois réalisées, permettent à peu de frais de se créer un véritable petit orchestre.

Je te dis "à bientôt pour un nouvel épisode" dans lequel je te montrerai qu'une pompe à vélo peut faire une flûte surprenante!

Chat alors!

2010-08-01T14:55:00.023+02:00

C'est devenu une habitude.

J'ai un deuxième chat depuis quelques mois. Un chat terriblement demandeur de câlins, qui te lance de tels regards que le message ne peut être plus clair: "Je t'en supplie, caresse-moi... pi surtout, t'avise pas d'arrêter!" Ors, lorsque je me mets au piano, j'ai autre chose à faire que d'accéder à ses demandes, tu vois? Du coup, pendant que je m'efforce de faire le clown (de Dmitri Kabalevsky), Tipex (puisque c'est le nom de mon greffier) s'assoit sur la chaise de mon prof et y va de ses appels du regard... ou de la patte...

A moins, bien entendu que ce ne soit qu'un stratagème pour m'empêcher de massacrer davantage ce morceau? Pfff... Ce chat n'est qu'un chien!

Cordes, donc!

2010-03-31T18:47:00.031+02:00

Et c'est un bdgestiste qui gagne "un" chocolat: Merci, Francis, pour ta précieuse information et pour les nombreux liens que tu m'as envoyés!

Il s'agit donc bel et bien d'un instrument à cordes!

L'inanga (au pluriel, inango), dénommé en organologie "cithare en bouclier" ou encore "cithare en cuvette", ou "en berceau" ou " en chéneau", est joué du Congo à l'Afrique de l'Est en passant par le Rwanda et le Burundi. L'instrument est donc constitué d'une caisse de bois léger mais dur (relativement large dans le cas du mien, mais il en existe de plus étroites), aux extrémité de laquelle sont taillées des encoches par lesquelles passent les segments de la seule et unique corde. Je pensais qu'il devait manquer des chevalets, ne me figurant pas comment on pouvait obtenir des cordes de différentes notes dans ces conditions... Et bien pas du tout! En revanche, le musicien parvient à donner une tension différente à chaque segment de corde, obtenant ainsi une gamme précise.

Le jeu de l'inanga s'accompagne de chants murmurés en raison du faible volume sonore de l'instrument. Ecoute ici tout le mystérieux du répertoire, et regarde-le ici...

Voici d'autres illustrations d'inango:

Ci-dessus, de gauche à droite:
Inango de Burundi, Tanzanie et Burundi
Ci-dessous: joueur d'Inanga

Sources:
Texte: Musique Traditionnelle au Burundi
Photos: Musique d'Afrique
D'autres morceaux à écouter: Mondomix - Musique du Burundi

Corde ou pas?

2010-03-17T22:28:00.015+01:00

J'ai reçu, tout récemment, un objet pour le moins interpelant... Présenté comme un bouclier africain, il se pourrait plus que probablement qu'il s'agisse d'un instrument de musique. Seulement voilà: pas moyen pour moi de trouver une trace de quoi que ce soit de ressemblant, ni dans mes bouquins, ni sur la toile!

La pièce mesure 930x280mm, le dos bombé comme celui d'un bouclier; une seule corde forme, en croisant le dos de l'objet, les différentes rangées...; une note au crayon indique "Musique Minanga Congo"; l'origine est certifiée: la personne est née et a vécu en République du Congo (ex-Zaïre-Congo belge). S'il s'agit bel et bien d'un instrument, il manque des chevalets permettant d'ajuster les notes...
Toute personne susceptible d'apporter quelque éclaircissement à propos de cet objet, ou sur le terme "Minanga" aura droit à un chocolat!

Voici la bête:

Africa Art

2010-03-12T17:07:00.026+01:00

Ça fait longtemps que je te promettais cet article qui restait en chantier... J'espérais recroiser un ami perdu de vue qui m'avait raconté une histoire interpelante; j'aurais aimé la relater avec ses mots à lui, mais je n'ai plus eu l'occasion de le revoir et je n'ai plus ses coordonnées...

Il est originaire d'une région du Cameroun qui n'a conservé aucune trace de son patrimoine artistique traditionnel: aucune statue, ni masques, aucun instrument de musique ou rituel... Il était convaincu que tout çà n'avait jamais existé chez lui. Jusqu'au jour où, visitant un musée, il est en arrêt devant la légende d'un objet; la région mentionnée est sa région d'origine! Il n'en revient pas! Renseignement pris, il fait le constat que tout le patrimoine culturel de sa région a été dilapidé, vendu, récupéré par les collectionneurs et les musées au cours de la première moitié du XXe siècle...
Ça pose questions... Comment un pays peut-il se départir de son patrimoine? Comment les occidentaux ne se posent-ils pas de questions quant à la nécessité préserver ce patrimoine de pays lointains? Comment ont fait les autres pays pour conserver leur patrimoine? Sans parler de toutes les questions que je me pose personnellement sur toute la spéculation sur l'art tribal, comment se crée la valeur des objets "ethniques" ornant les vitrines des antiquaires de luxe?
P13 - Guiro (racloir) - Cameroun et Gabon - Bois et corde, bague en corne

J'ai eu la chance d'acquérir des pièces instrumentales originaires d'Afrique centrale par le biais de ma grand-mère, ou d'amis, d'un prof de Gembloux, ou au hasard de rencontres du côté du marché aux puces de Bruxelles. Tu as pu voir des sifflets ici ou une flûte là-bas.

Voici une sélection d'autres instruments africains du musée:

P8 - Tambour - Congo - Bois et peau

P14 - Caxixi - Cameroun - Bois, chanvre, roseau et coquillages

P15 - Cloche - Gabon - Bois et corde

P19 - Crotales - Cameroun - Coques de fruits et cordes

P20 - Djembe - Sénégal - Bois, corde et peau

P21 - Tambour - Congo - Bois et peau

Cet article est évidemment dédié à Pierre-Yves, avec mon amitié...

Déjà trois mois...

2010-02-19T16:08:00.009+01:00

Ors, donc, voilà... Déjà plus de trois mois que je n'ai rien posté dans mon musée... Et il est trop tard pour te souhaiter à tous une belle année bien épanouissante, mais le cœur y est...

Mais bon. Voilà donc longtemps que je voulais te faire partager un des cadeaux reçu durant la période de fêtes, dont je ne sais plus très bien s'il s'agissait de fêter mon annif ou quoi d'autre?

Toujours est-il que j'ai reçu une petite perle de bibliothèque: le Guide des Instruments Anciens / A Guide to Period Instruments / Leitfaden durch di Historischen Instrumente. Un coffret de belle facture contenant d'une part un livre de 200 pages, trilingue et richement illustré, et une livret de 8 CD d'autre part, le tout édité par Ricercar.

Couac et amitié...

2009-11-03T20:05:00.003+01:00

Il m'est arrivé un couac lors de mon avant-dernier cours de clarinette: le barillet de mon instrument s'est fendu... Hors, si j'ai deux clarinettes classiques contemporaines, je ne possède qu'un bec qui n'est pas à la taille du barillet de ma seconde clarinette! Pas assez de sous en ce moment, ni pour faire réparer mon baril, ni pour m'acheter un nouveau bec, j'accusais durement le coup, m'imaginant devoir une nouvelle fois mettre entre parenthèses mon apprentissage! J'ai un ami, également clarinettiste en herbe, dont je n'avais pas eu l'occasion de prendre la pleine mesure de l'amitié qu'il me porte: Nous parlons boutique et je lui narre mon infortune. Il me dit posséder un bec en trop, dont il ne fait rien; le lendemain, alors que je pensais devoir annuler mon cours prévu le jour-même, j'ai trouvé ledit bec dans ma boîte aux lettres! Je suis touché, Bertil, par ce témoignage de ton amitié: Je ne sais comment je la mérite, ni même de quelle façon je pourrai te rendre la politesse, mais sois assuré de sa réciprocité. Merci à toi.

Comptes et tuyaux de bambou

2009-11-03T19:20:00.010+01:00

Un mois entier sans avoir écrit une ligne! Je dois te dire, en sorte d'excuse, que j'ai enfin repris le travail après neuf mois d'incapacité consécutifs à deux opérations de l'épaule! Le moral a fait un gros up, mais en terme de disponibilité, hé bien comment dire... mon boulot m'a suffisamment manqué, je ne vais pas me plaindre d'en avoir beaucoup!

Je viens de clôturer l'inventaire de mon "musée"! Je possède actuellement 267 instruments de musique, répartis comme suit:
- 168 flûtes
- 19 clarinettes (dont harmonicas et orgues à bouche)
- 6 hautbois
- 1 cornemuse
- 6 trompes
- 13 cordes
- 12 guimbardes
- 225 percussions
Et 21 instruments naturels, objets détournés et autres jouets sonores
Le tout est visible là-bas! (Mise à jour: 11-10-2011)

Quelques tuyaux de bambou:

F103 - Sri Lanka - Bambou - 26cm

F108 - Indonésie (Java) - Bambou - 43cm

F126 - "Toutoune Bambou" - Martinique - Bambou - 52.6cm

F135 - Bolivie - Bambou - 41cm

F157 - Bansouri - Inde - Bambou et nylon - 58cm

F89 - Voh - Thaïlande - Bambou, bois, résine - 28cm

Le doigté de la suling

2009-09-24T19:03:00.010+02:00

Je me permets ce qui pourrait ressembler à un hors sujet en ce qui concerne mon musée, mais pas tant que çà, en fait: J'ai reçu, il y a quelques jours, un commentaire plutôt sympa sur un sujet rédigé en décembre dernier et consacré aux flûtes à bandeau d'Indonésie: Hugues y témoigne de sa découverte des sulings et de la passion qui en a découlé, à tel point qu'il en délaisse presque les tin whistle dont il jouait jusque là:

"Bonjour, bravo pour votre blog ! Je voudrais témoigner de mon coup de cœur pour la Suling...
Je joue de la flûte dans mon coin depuis plus de 20 ans, mais jamais je n'ai pratiqué à très haut niveau (je suis bassiste et la basse passe avant). Cependant, j'aime beaucoup jouer du Tin Whistle et cet été j'ai découvert la Suling par hasard dans un magasin. J'en ai acheté une grande en Ré (repérée à l'oreille aprés avoir testé toutes les Suling en stock) et j'en joue comme d'un Low Whistle pour composer des musiques orientées "celtiques". A vrai dire, j'en délaisse même mes Tin Whistle... mais j'utilise la Suling dans un contexte très différent de la musique balinaise, que je ne connais pas du tout d'ailleurs !"

Dans son message, Hugues met en liens une photo de sa flûte, ainsi que des vidéos de ce qu'il en joue, et c'est pas mal du tout:

Regarde sur YouTube son interprétation du morceau traditionnel irlandais "The Recruiting Sergeant"

J'espère ne pas paraitre présomptueux en doutant de l'usage du doigté des tin/low whistles sur la suling: il me semble que le jeu manque de justesse...
Voici à ton attention, Hugues (et à l'attention de chacun d'entre toi, cher lecteur, qui y trouvera un intérêt), une tablature présentant le doigté des sulings que j'ai sortie de la bibliothèque du Musée des Instruments de Musique de Bruxelles (n'hésite pas à cliquer sur l'image):

Narcisse, Narcisse...

2009-09-13T16:04:00.040+02:00

Narcisse pointe le bout de son bec. Voilà en vrac quelques photos prises à différents moments de ma vie: A l'occasion d'événements culturels divers, en famille ou entre amis, plus jeune, moins gros (enfin... plus mince qu'aujourd'hui...), sans barbe ou chevelu, mais toujours une flûte en main! Ne pas hésiter à cliquer sur les photos.

Quel âge pouvais-je avoir? 23-24 ans?

Avec Yiddish Brisl aux Glacières de l'Espace Catastrophe

Avec Yiddish Brisl à la Zinneke Parade 2002

Une image de western musical avec le lutin au kazoo, Willy à la mandoline (qui cache André à l'accordéon), Georges à la guitare, Jorge à pieds, et (honte sur moi!) j'ai oublié les prénoms du clarinettiste et du second guitariste...

Fête de la rue de l'Hospice Communal, juin 2002
Lutin, Katja, André, Georges, et le bras gauche de Willy armé de sa mandoline

Fête de la rue de l'Hospice Communal, en juin 2003, en grande conversation avec Alfred

Fête des Musiques juives 2007

Avec Gilles à la flûte soprano, Alain à la guitare et Daniel à la darbouka

Avec Krupnik et Musta Largo au Nova en mai 2006

On ne lui cloue pas le bec: on le lie...

2009-09-12T14:45:00.013+02:00

Je tiens à remercier amicalement Denis, le Monsieur Clarinettes, rédacteur de l'indispensable Chtiot musée des Clariboles et compagnie et membre de l'Association des Collectionneurs d'Instruments de Musique à Vent, pour les précisions qu'il m'apporte à propos de mes clarinettes. J'ai ainsi, grâce à lui, pris connaissance de l'origine de la petite clarinette présentée dans le dernier article: elle a été fabriquée par la firme Herouard Frère, à La Couture (Heure), vraisemblablement vers 1860-1870!

J'ai également reçu de la part de Denis des précisions relatives aux modes de fixation de l'anche sur le bec, la ligature, donc. Ceci me permet de rédiger ce petit article d'organologie consacré aux becs. Je le cite:

"Les ligatures métalliques ont été crées par Iwan Muller dès les années 1806-1812 et diffusées largement dans les années 1820 en France puis dans toute l'Europe sauf l'Allemagne, en Autriche et parfois Italie et Pays-Bas."

Jusque là, les anches était ligaturées sur le bec au moyen de fil.

On voit sur le bec les rainures prévues pour la ligature de l'anche
(faut pas hésiter à cliquer sur la photo)

Ligature métallique sur ma clarinette contemporaine

"L'anche en dessous a été jouée en Allemagne dès la fin du XVIIe siècle, et vers 1820-30 en France. L'emplacement de l'estampille sur le bec (si il est signé, bien sûr) nous indique le mode de jeu. Idem pour savoir si les gens jouaient avec les dents supérieures posées sur le bec comme aujourd'hui (depuis la Méthode de Klosé en 1848) ou en pinçant l'anche avec les deux lèvres recouvrant les dents, comme pour le hautbois (encore spécifié dans une méthode française vers 1945 et utilisée en musique trad, en Bretagne par ex.)"

Les traces de dents présentes sur le bec de la clarinette Herouard Frères sont assez légères et superficielles pour permettre de déduire qu'elles sont récentes, sans doute dues à la méconnaissance de l'un de ses derniers propriétaires. En regard, le bec de ma clarinette anonyme (ci-contre), montre une usure bien plus marquée (le clarinettiste devait être affamé...)

De nos jours, on protège le bec grâce à une pastille de caoutchouc adhésive.

Ma première clarinette ancienne, toujours à restaurer

2009-08-30T13:49:00.024+02:00

Tu l'as aperçue dans un article intitulé Un amour de jeunesse... Je n'ai toujours pas engagé les démarches devant me permettre de trouver un facteur d'instruments à vent anciens à même de me proposer un devis de restauration, et il est temps que je m'y mette! Je sais que parmi toi, cher lecteur, se trouve des collectionneurs éclairés et connaissant pas mal de monde dans le milieu, je te remercie donc d'avance de faire circuler l'adresse de mon musée: il s'agit toujours d'un appel à l'aide.

J'en profite donc pour présenter plus en détail cette clarinette: Fabriquée vers la deuxième moitié du XIXe siècle, par la fabrique Herouard Frères à La Couture - Heure)(merci Denis pour ces précisions) Les estampilles sont toutes effacées à divers degrés, difficilement déchiffrables dans le meilleur des cas. Le corps de la clarinette, bec compris, mesure 496mm. L'instrument est en buis, le bec est en ébène, quant aux bagues, elles sont en corne. Les six clés sont en laiton, fixées au corps de l'instrument par des aiguilles (à l'exception de la 3e clé du corps supérieur) et actionnées par des ressorts plats rivetés. Le corps inférieur est en deux pièces rendues indisociables par l'usure du temps (du moins j'espère qu'elles n'ont pas été collées!), la partie inférieure n'étant pas dans l'alignement du reste de la clarinette.

Corps supérieur et inférieur de la clarinette

Barillet, bec et pavillon

Estampille la plus "lisible"
(partie inférieure du corps inférieur)

Ces portes que je ne devrais plus ouvrir...

2009-08-06T14:13:00.036+02:00

(... de l'avis même de mon conseiller financier...)

Comme je te l'ai dit au début de cet indispensable blog, beaucoup de mes instruments m'ont été ramenés de leurs pays d'origine par des parents, amis, connaissances ou collègues. Ceci dit, j'en ai tout de même acquis un certain nombre. Je m'en vais donc te présenter ici les bonnes adresses qui ont vu mon porte-feuille devenir anorexique à mesure que ma collection devenait obèse...

Les premiers instruments que j'ai acquis avec mes premiers sous l'ont été dans un prestigieux magasin du centre de Bruxelles, à un saut de puce de la Grand-Place:

- AZZATO
Tu entres dans ce magasin et tu n'en crois pas tes yeux! Des instruments ethniques aux instruments classiques, principalement les instruments à cordes de toute grande qualité, tu ne sais pas où donner de la tête: tout est d'une beauté à couper le souffle. Je regrette juste, à titre personnel, un accueil particulièrement peu chaleureux... Mais voilà, il se trouve que j'y ai acquis une dizaine de pièces, et je ne pourrai pas m'empêcher d'y retourner (au grand dam de mon conseiller financier, donc...): leur catalogue est particulièrement intéressant!

Azzato - Rue de la Violette, 42 - 1000 Bruxelles

J'ai acquis de nombreux instruments de musique ethniques dans plusieurs magasins qui sont pour moi de véritables cavernes d'Ali Baba! Tout y est pour le dépaysement: les couleurs et l'odeur. Le premier, j'en ai déjà parlé dans un précédent article:

- COURRIER SUD:

Mille couleurs et autant de senteurs. Objets utilitaires, décoratifs, petit mobilier, étoffes, tous d'origines asiatiques. Et l'accueil est d'une sympathie imparable!

Courrier Sud - Rue Marché au Charbon, 34 - 1000 Bruxelles

- BALI AFRICA:
Derrière la façade semblant abriter un petit magasin se cache un véritable labyrinthe d'escaliers et de pièces se succédant sur trois étages. Chaque pièce, chaque escalier déborde d'objets usuels, de poteries ou récipients en bois, de masques, de statues, d'armes (lances, flèches, ...) ou d'instruments de musique. Chaque surface est exploitée au maximum de ses capacités, les marches d'escaliers, les planchers, les murs jusqu'aux plafonds. A tel point qu'il est difficile de se frayer un chemin parmi tout ces étals! On en sort avec cette impression de ne pas avoir tout vu...

Bali Africa - Rue Blaes, 154 - 1000 Bruxelles

- MAISON D'ÉGYPTE:
L'Afrique du Nord et le Proche Orient au cœur de Bruxelles.

Maison d'Égypte - Rue des Bogards, 18 - 1000 Bruxelles

Ce magasin n'existe malheureusement plus...

- CREATIONS DU MONDE:

Un trésor, encore, dont il me sera bien difficile de ne pas refranchir la porte: objets déco, mobilier, vêtements, bijoux, objets rituels, instruments de musique d'Inde, Tibet et Népal, c'est à s'y perdre...

Ce magasin est fermé depuis fin 2010. C'est bien dommage...

Créations du Monde - Chaussée d'Ixelles, 194 - 1050 Bruxelles

Dans la catégorie des instruments ethniques, LES MAGASINS DU MONDE d'Oxfam et LE MARCHE AUX PUCES m'ont également permis de faire quelques bonnes acquisitions.
D'autres magasins ou échoppes ambulantes pourraient être mentionnés, mais soit je n'ai pas eu l'occasion de les photographier, soit ils ont disparu...

J'ai osé, ces deux dernières années, les achats de trois instruments anciens chez deux antiquaires du quartier du Sablon (quartier d'antiquaires bien connu des Bruxellois, à deux pas des musées des Beaux Arts, du Conservatoire de musique et du Musée des Instruments de Musique de Bruxelles):

- AVENTURINE, qui se trouvait rue des Minimes n'existe plus: son propriétaire s'est associé avec un autre antiquaire dans la boutique ANTIQUES:

Antiques - Rue des Minimes, 33 - 1000 Bruxelles

- JACOB NORDEN FINE ANTIQUES:

Jacob Norden Fine Antiques - Rue de la Régence, 40-42 - 1000 Bruxelles

Liste des instruments acquis auprès de chaque enseigne (clique sur les liens pour voir les photos)
Azzato: F1, 2, 7 et 8 - F52 - F54 - F57 - F68 - F121 - H6 - T6
Courrier Sud: Gu7 - J3 - P16 - T3
Bali Africa: F107 - F108 - F127 - F129 - F142 - F145 - Gu1 - Gu9 - P20 - T2 (On voit sur la photo, devant le propriétaire, la trompe camerounaise, la guimbarde en bambou et le pot siffleur achetés ce jour-là)
Maison d'Égypte: F149 à 155 - H3
Créations du Monde: Gu10 - Gu11 - Cde9
Aventurine: C11
Jacob Norden Fine Antiques: C12 - F156

Point d'interrogation...

2009-08-02T15:35:00.013+02:00

C'est dans la perplexité que me plonge la dernière clarinette acquise en même temps que ce piccolo: l'instrument est en buis, les bagues et le clétage sont en laiton. Un pavillon signé J.Gras à Paris en ébène ne semble pas d'origine sur cet instrument... C'est l'avis d'un membre de l'Association des Collectionneurs d'Instruments de Musique à Vent, et cela semble pertinent: le système de clefs, système Albert, pourrait laisser penser qu'il s'agit d'une facture belge. A creuser. Un autre indice permet de soupçonner l'hétérogénéité de l'instrument: Le pavillon est la seule pièce à laquelle il manque la bague en laiton...
Si parmi toi, cher lecteur, il se trouve un spécialiste, merci d'apporter ici les précisions qui me manquent tant.

Ayé! C'est à la maison!

2009-08-02T13:22:00.018+02:00

Youhouuu! Je suis allé chercher mes deux acquisitions dont je t'avais parlé! Tu te souviens? La clarinette et le piccolo du XIXe? C'était là-bas (J'ai remplacé dans ce sujet la photo de la clarinette, qui provenait initialement du catalogue de l'antiquaire, par une photo faite par moi-même myself dans mon chez-moi à moi).

Je peux dès lors te présenter cette merveille de flûte signée THIBOUVILLE Frères, à Ivry-La-Bataille. Flûte réalisée vraisemblablement vers la fin du XIXe ou au tout début du XXe siècle, selon l'histoire de la famille Thibouville et des différentes marques des instruments réalisés sous leur nom.

L'instrument est en trois pièces: la tête de réglages, la partie comportant l'embouchure, et le tuyau de jeu. La flûte est en ébène, les clétage et les bagues de chaque pièce sont en Maillechort. Cette flûte a été remarquablement entretenue: le bois est sans défaut, les ressorts sont tous en parfait état! Le travail de restauration devrait se limiter à un bain d'huile pour nourrir le bois, une désoxydation des pièces métalliques, un remplacement des tampons, et peut-être le remplacement de la bague de liège assurant l'étanchéité de l'emboîtement des deux parties du corps de la flûte.

F156 - Piccolo THIBOUVILLE Frères - France - 31cm

Mâle ou femelle?

2009-07-01T07:26:00.026+02:00

J'ai le plaisir d'avoir fait la connaissance, ce lundi, de Mathijs et sa compagne Carolina. Ils m'ont présenté une flûte qui m'était totalement inconnue: La Gaita (1). Je n'en possède pas, mais je ne résiste pas à l'envie de te présenter cet instrument, tant il m'a plu!

La gaita est une flûte sud américaine tout à fait unique, et à plus d'un titre:

- L'extrémité supérieure de la longue cane de roseau est surmontée d'un "bocal" fait d'un mélange de cire et de goudron dans lequel est taillé le sifflet. Le bocal est prolongé d'un tube taillé dans la base d'une plume; il fait office d'embouchure.

- La flûte est "sexuée": jouées par paires, on distingue la gaita macho (mâle) et la gaita hembra (femelle). De longueur égale, elles se différencient par le nombre de trous de jeu:

Gaita macho: deux trous de jeu largement espacés et permettant pourtant une gamme musicale étonnante; elle est jouée d'une main, l'autre main tenant un maracas imposant le rythme du jeu.
Gaita hembra: Quare trous de jeu largement espacés, et un trou d'accord. Les trous sont obturés par les deuxièmes phalanges des index et annulaires des deux mains. Les majeurs restent posés sur la flûte pendant le jeu

- Les textures de sons sont d'une amplitude extraordinaire, de l'ample grave à l'aigu claquant! Vraiment bluffant!

Mathijs et le lutin: apprentissage

Une petite vidéo: Mathijs et Carolina aux Gaitas

Source des schémas: La Cumbia (Faut cliquer)

(1) Il est intéressant de noter que le terme Gaita désigne plusieurs instruments à travers le monde: Flûte en Amérique du Sud, hautbois en Afrique du Nord et Cornemuses en Espagne (Galice et Asturies)

Appeau à mamouth?

2009-06-25T07:41:00.006+02:00

Merci à Philippe pour le titre, et merci à Henry pour le lien.

''Une flûte quasi complète et taillée voici 35.000 ans a été retrouvée l'an dernier en Allemagne. Pour les archéologues, c'est clair : nos ancêtres aimaient la musique. Écoutez un morceau joué sur une réplique de cette flûte à cinq trous''

Faut cliquer sur le titre pour lire l'article.

L'appeau du lutin...

2009-06-21T11:33:00.042+02:00

... n'est pas à vendre, qu'on se le dise!

Franquin et les appeaux
Idées Noires - Fluide Glacial
Éditions Audie - 1981

Bon, un peu de sérieux, là, au fond de la classe! Je m'en vais te parler aujourd'hui des appeaux.

Conçus initialement pour la chasse, l'usage des appeaux s'est généralisé auprès d'un public de plus en plus large d'amoureux de la nature, simple observateur ou photographe animalier. Alors que vient faire l'appeau parmi les instruments de musique? Il s'agit bien d'un instrument produisant des sons, qui plus est imitant des sons produits par des organes vocaux, instruments de musique naturels, il a donc bien sa place ici. Il en existe une multitude, de tous types et de toutes formes, utilisant une organologie variée: sifflet de flûte ou sifflet annulaire, anche simple ou double, friction mécanique, etc.

A4 - Appeau à mésanges - Métal, bois fruitier, double sifflet à coulisse - 9cm

Je te montrerai, dans ce premier article qui leur est consacré, les appeaux à sifflets, avec une petite vidéo à la clé, si tu es sage!

Le sifflet annulaire est formé par deux anneaux métalliques rapprochés à l'intérieur du tuyau de l'instrument. Le souffle expiré ou aspiré du joueur va se briser sur ces anneaux et créer la turbulence à l'origine du sifflement. Des roulements de la glotte créeront les stridulation du chant ou cri des oiseaux.

A6 - Appeau à grives - Bois fruitier, sifflet annulaire - 7cm

A3 - Appeau à hirondelles - Bois fruitier, sifflet annulaire - 10cm

A1 - Appeau à coucou - Bois de hêtre, sifflet, un trou de jeu - 9.5 cm

Le sifflet nasal présenté ici est, au départ, un appeau utilisé par les indiens d'Amazonie pour la chasse aux singes hurleurs. La puissance de son son est étonnante! Son fonctionnement est particulier: Tu te souviens du principe de production du son des flûtes? Le souffle du musicien est brisé sur un biseau, une petite partie de ce souffle est expulsée vers l'extérieur, une autre rencontre à l'intérieur de l'instrument une colonne d'air, ou un volume dans le cas des flûtes globulaires (ocarinas); c'est ce qui crée la turbulence à l'origine du son. Alors voici comment fonctionne le sifflet nasal:

1° le joueur souffle par le nez!
2° le souffle est brisé sur le biseau;
3° une partie de ce souffle est dirigé vers la bouche ouverte du musicien. C'est elle qui offre le volume d'air, volume qui peut être modifié par des mouvements de langue ou de gorge, ce qui permet de moduler le son et d'obtenir une gamme complète!

F148 - Sifflet nasal - Amazonie - Bois exotique - 6.6cm

Alors évidemment, point de singes hurleurs dans nos forêts! Je me sers de ce sifflet pour "communiquer" avec la chouette hulotte, en imitant le cri du mâle. Et puisque tu as été sage et attentif, tadaaaaam! voici une petite séquence vidéo!

Le corps du Lutin

2009-06-05T19:09:00.008+02:00

Moui, bof... Je te le concède, ami lecteur, le jeu de mot laisse à désirer (si je puis me permettre cette expression...), mais que veux-tu, c'était plus fort que moi.

Forêt de Soignes - Région bruxelloise
Watermael-Boitsfort
Octobre 2008

Nouvelles acquisitions, la suite

2009-06-05T14:46:00.021+02:00

"...Et il y a des jours tous les jours", disait un ami, donc...

Je me rendais, hier, au flambant neuf musée Magritte, lorsque je suis tombé en arrêt devant la vitrine d'un antiquaire, à deux pas et un orteil de la grande synagogue de Bruxelles et du Conservatoire de Musique. A la vue du contenu de cette vitrine, une partie de moi me tirait vers l'intérieur ("Viens, c'est juste pour regarder"), l'autre me retenait sur le trottoir ("Naaan! On va encore se faire du mal"). Tu imagines la scène? Lorsque la première moitié de moi prit la décision d'entrer, la deuxième n'eut d'autre choix que de la suivre, forcément... Et là, ce fut douloureux. Deux certitudes se sont imposées à mon esprit vif (si si!). Un: je ne serai jamais riche! Deux: je-ne-dois-plus-mettre-les-pieds-dans-un-magasin-d'instruments-de-musique! Car il se trouve qu'il y avait là un nombre impressionnant de clarinettes, flûtes et autres instruments de musique anciens. Je suis sorti de cet antre magique après avoir signé un acompte pour l'acquisition de deux instruments du XIXe: Cette clarinette, et une flûte piccolo en ébène signée Thibouville...
Je ne serai propriétaire de ces deux pièces qu'au mois d'août, "prudence" budgétaire oblige.
N'hésite pas, ami lecteur, à cliquer sur les différents liens, ils sont là pour çà.

C12 - Clarinette XIXe signée J.Gras de Paris - Buis, ébène et laiton - 67.5cm

Nouvelles acquisitions

2009-05-15T15:56:00.011+02:00

J'ai beau me dire "Non, Lutin! N'entre pas dans ce magasin, tu n'as pas d'argent à dépenser!", il y a des jours où mon oreille est sourde à la raison ("Et il y a des jours tous les jours", renchérirait un ami) Bien m'en a pris cette fois-ci puisque je suis tombé sur une occasion en or à tout petit prix: une famille de neys égyptiens (top qualité, l'Égypte, en ce qui concerne la facture de bon nombre d'instruments arabes!) Alors je t'entends déjà me demander "Mais pourquoi toute une famille? Une ou deux n'auraient pas suffit, gourmand?" Bah non: La musique arabe classique utilisant 7 gammes, 7 registres différents, le neyiste possède (au minimum) un jeu complet de 7 instruments pour être à même d'accompagner l'orchestre et l'ensemble du répertoire classique.

Le ney, j'en avais déjà parlé au début de l'existance de ce blog, est la flûte classique arabe. C'est une flûte oblique, faite dans une tige de roseau, percée de sept trous de jeu (un dessous pour le pouce, six dessus) Point de sifflet: une extrémité du tuyau est juste biseauté sur son pourtour, et tenue de côté contre les lèvres. Sa simplicité apparente cache en fait une flûte incroyablement difficile à maitriser. Pour ma part, je dois bien t'avouer, un peu amer, qu'il s'agit de la seule flûte dont je n'arrive pas à jouer, pas même à sortir une note valable. Je ne sais ce que tu en penseras au vu de la photo, mais la sobriété même de cette flûte en fait toute la beauté...

Ney - Roseau, fil de fer - Egypte

F149: 80.5cm
F150: 73.8cm
F151: 59.5cm
F152: 59.5cm
F153: 47.7cm
F154: 43.2cm
F155: 39.3cm

Projets #1

2009-05-04T16:27:00.030+02:00

Voilà...

Finalement, je n'ai rien publié durant le mois d'avril, plusieurs sujets sont donc en attente, il est temps que je m'y remette!

Parmi mes instruments figurent deux flûtes fabriquées par un collègue et ami, Raul Najaro: Une flûte oblique de type Ghasba, taillée dans une tige de Berce du Caucase, et une flûte traversière de type Bansuri faite dans un tuyau de PVC. Ces flûtes, fabriquées à la main, avec pour seul outil un couteau, n'ont pas nécessité plus d'une poignée de dizaines de minutes de travail!

F146 - Bansuri - PVC - 65cm
F147 - Ghasba - Berce du Caucase - 60.5cm

J'ai dans mes cartons quelques projets de fabrication de flûtes. J'ai en effet recueilli à la bibliothèque du Musée des Instruments de Musique de Bruxelles quelques plans de différentes flûtes ethniques, avec leurs cotes, les diamètres et positions précises des trous de jeu etc. Ensuite j'ai la chance de compter parmi mes amis un prof d'ébénisterie qui me propose de bénéficier à la fois de son expertise et des outils et techniques qui me seront nécessaires à ces projets. Enfin, j'ai du bois de merisier et d'érable ayant séché durant trois années qui fourniront la matière première à ces réalisations. Affaire à suivre, donc...

N'hésite pas à cliquer sur les photos pour les voir en grand.

Retour...

2009-04-18T17:36:00.023+02:00

Hop-hop! Le lutin est de retour!

Beaucoup d'entre toi se sont demandés où j'étais bien passé, bah voilà... Certaines circonstances ont fait que, bref! Toujours est-il que me revoilou!

Au programme de ce mois-ci, tu auras le plaisir, cher lecteur, de visiter le musée d'un ami chez qui j'ai passé un week-end, de découvrir quelques projets d'acquisitions d'instruments, voire de fabrication de flûtes, un nouvel épisode sur le véritable musée de Bruxelles, puis aussi quelques articles présentant quelques uns de mes instruments.

Voici une sorte de mise en bouches de ce qui t'attend, uniquement pour le plaisir de tes yeux ébahis.

Flûte alors!

2009-03-08T14:21:00.018+01:00

Famille de flûtes à bec

F1 - Basse - Moëck - 94cm
F2 - Ténor - Moëck - 64cm
F3 - Ténor - Vénus - 65cm
F4 - Alto - Hohner - 48.5cm
F5 - Alto - Schneider - 48cm
F6 - Soprano - Schneider - 32.5cm
F7 - Soprano - Adler-Heinrich - 32.5 cm
F8 - Sopranino - Aulos (plastique) - 24.5cm

F130 - Sopranino - Adler - 24cm

F122 - Jazzoflûte +/-1950 - Ebène - 16.4cm

F137 - Tin Whitle Fb (Mib) - Irlande - 28cm

F138 - Tin Whistle E (Ré) - Irlande - 29.5cm

Une histoire d'anches

2009-03-04T16:08:00.061+01:00

L'histoire du roseau et de la musique date de plus de mille ans avant J.-C, quand l'homme a fabriqué des instruments dans le but d'imiter et d'harmoniser les sons qu'il entendait dans la nature. Le roseau s'est imposé tout naturellement pour la fabrication des anches car il possède des propriétés élastiques qui lui confèrent la possibilité de vibrer à de très hautes fréquences. On trouve du roseau (Arundo donax) dans de nombreuses régions du monde, principalement sur le pourtour méditerranéen, mais il semblerait que c'est surtout sur la bande côtière du var que l'on trouve un roseau de qualité. Dans la région du var où s'est développé une activité autour de la culture du roseau musicien, l'hiver constitue la période de repos de la plante. Mais dès le mois de mars les rhizomes bourgeonnent donnant des tiges qui vont croître jusqu'en septembre. Chaque année, le cycle de production commence par le nettoyage de la roselière où les tiges non retenues pour la fabrication des anches sont éliminées. La deuxième année, la tige se lignifie et se couvre d'un vernis naturel, dur, brillant et imperméable. C'est ce roseau dit de deux ans qui, après sélection selon son diamètre, sera employé dans la fabrication des anches.

Mais qu'est ce qu'une anche, finalement?

Dans un instrument de musique, c'est une très fine languette souple amenée à vibrer sous la pression de l'air et de produire un son. L'homme, au stade de la fabrication des instruments, a très vite inventé deux grandes familles d'anches, dont la première comprends deux types:

Les anches simples:

- L'anche libre: L'anche libre est une languette de roseau ou de métal fixée à l'une de ses extrémités, et dont la partie libre peut se mouvoir d'un côté ou de l'autre de son axe. C'est l'anche la plus ancienne dans l'histoire organologique des instruments de musique. Elle est soit découpée dans une plaque sur trois côtés (idioglotte, tu te rappelles?), soit fixée sur un support à l'aide d'un moyen mécanique (hétéroglotte, donc). Sous la pression de l'air, la languette se déplace pour revenir à sa place, coupant et rétablissant successivement le courant d'air. C'est ce déplacement d'air qui va générer le son. Quelque soit l'intensité de l'air ou la latitude de déplacement de la lamelle, les vibrations ne changent pas. Elles sont dites isochrones, c'est-à-dire qu'elles accomplissent toujours un nombre égal de vibrations quelque soit l'écartement pris par la lamelle sous la pression de l'air. On peut ainsi modifier l'intensité sonore sans altérer la hauteur de la note et passer du pianissimo au fortissimo, atout très important pour certains instruments comme l'accordéon. Alors qu'elle est présente très tôt en Asie, entre autre, l'usage de l'anche libre semble avoir été adopté assez tardivement dans la facture d'instruments classiques en occident. Ce type d'anche équipe les madouras, zummaras, orgues à bouche, ainsi que les bourdons et certains chalumeaux des cornemuses. Métalliques, elle équipe les harmonicas et les accordéons.

Anche libre de madoura (C5)

Anche libre d'orgue à bouche khène (O1)

- L'anche battante: Pièce de roseau placée contre un bec (donc toujours hétéroglotte), elle vient battre à chaque oscillation le support sur lequel elle est fixée. Elles équipe les clarinettes modernes et les saxophones et est fixée contre le bec par une ligature métallique ou un support en matière composite moulé avec le bec. Il existe aujourd'hui des anches en plastique qui, des dires de mon prof de clarinette, et de la démo qu'il m'en a faite, sont très fiables et performantes en matière de son, et qui, surtout, sont d'une longévité supérieure aux anches en roseau. Après, si tu es de ceux qui me connaissent et qui savent mon rapport avec le matériau "bois", tu comprendras ma position par rapport à cette évolution: "Tout fout le camp, mon bon monsieur!"

Anche battante de clarinette (C9)

Les anches doubles:

Elles sont constituées de deux lamelles de roseau réunies entre elles par leur base à l'aide d'une ligature et glissées dans un tube métalique qui sera placé à l'extrémité supérieure de l'instrument. Les instruments construits sur ce principe sont très anciens. L'anche double permet d'obtenir des sons nettement plus puissants que l'anche simple. Elle est utilisée pour les hautbois classiques, les cromornes, les bassons et les cornemuses, etc, mais aussi pour les ghaïtas nord africaines, les bombardes galiciennes, bretonnes et irlandaises, les zournas et dudduks des Balkans, ainsi qu'une multitude d'instruments semblables à travers le continent asiatique. L'anche est soit pincée entre les lèvres, soit contenue dans une chambre d'air en bois (cromornes) ou en peau (cornemuses).

Anche double de ghaïta (H1)

Comment se fabriquent les anches?
C'est donc, tu l'a vus, dans le Var que le roseau est le plus réputé pour la fabrication d'anches de qualité. A deux ans, le roseau est coupé, de décembre en février, lorsque que la plante se repose et que la sève est descendue. Puis il est stocké debout jusqu'au mois de mai où s'effectuent un premier séchage et une descente lente de la sève qu'il pourrait encore contenir. Il est ensuite nettoyé de ses feuilles et branches et coupé en gardant la partie basse de la plante. Les bâtons sont alors mis à sécher sur des séchoirs et retournés régulièrement afin que le soleil les dore et fixe le vernis sur toute la surface. Ainsi le roseau prend sa couleur jaune soutenue et c'est seulement après la stabilisation du matériau que le processus de fabrication de l'anche peut commencer. Les tronçons de cannes sont triés, en fonction de leur diamètre, vers leurs futures utilisations: anches de saxophones, de clarinettes, de hautbois ou de basson.

Confection des anches simples

Confection des anches doubles

Confection d'une anche double pour cornemuse

Source pour la rédaction de l'article:
Le journal de la Confédération Musicale de France - Le Monde des Anches, avec l'aimable autorisation de Christine Bergna.

Crédit pour les schémas et la première photo:
Le Roseau et la Musique - C.-Y. Chaudoreille, Arcam/Édisud - 1988 - Catalogue de l'exposition homonyme.

Un orgue en bouche

2009-02-18T13:24:00.038+01:00

Tiens! Jusqu'ici, pour chaque groupe d'instruments que je te présentais, tu pouvais lire ce leitmotiv: "On les trouve aux quatre coins du monde", ou un truc du genre. Bah voilà encore, après les sulings et les shakuachis, une exception: Il est une famille d'instruments communs à l'extrême orient (Thailande, Laos, Birmanie, Chine, Japon,...), et qu'on ne trouve nulle part ailleurs: les orgues à bouche. Il s'agit de clarinettes polycalames - tu te souviens? Plusieurs tuyaux mélodiques? En effet, chaque tube est équipé d'une anche libre taillée dans le bambou. Et si ta mémoire est bonne, j'ai posté un jour une vidéo montrant la fabrication de cet instrument. Sinon, petit rappel! Le principe de production de sons est celui-là même qui est utilisé sur les harmonicas et les accordéons. De là à dire qu'il s'agit de l'ancêtre de ces instruments... Selon les origines, ces tuyaux de bambous seront contenus dans un réservoir en bois ou en métal (Chine, Japon), ou traverseront ce réservoir (Laos, Birmanie, Thaïlande, Chine encore). Le joueur souffle dans l'instrument via un insuflateur ou une ouverture . Chaque tuyau est équipé d'un trou en aval de l'anche qui devra être bouché pour mettre cette anche en vibration.

En haut à droite: Sheng - Chine - Bambou, bois et ivoire.

Khang - Laos, sud de la Chine, bambou

Lahai-shi - Birmanie - Bambou, calebasse

Sho - Japon - Bambou, métal

Lahai shi - Thailande - Bambou, calebasse

Lusheng - Chine - Bambou

N'oublie pas de cliquer sur les noms d'instruments en gras.

Source des photos ci-dessus: Google
Ci-dessous, trois de mes instruments:

O1 - Khène - Laos - Bambou et bois - 82cm

O2 - Khène - Laos - Bambou et bois - 88cm

O4 - Khène - Thaïlande - Bambou et bois - 66cm

Ha oui, tiens, pendant que j'oublie: le terme anglais mouth organ désigne l'harmonica! A suivre, donc...

Idioquoi? La vengeance

2009-02-17T15:59:00.029+01:00

Idiophone. Derrière ce terme barbare (encore un), il faut comprendre "Instruments qui sonnent par eux-même". Il désigne la famille d'instruments de musique la plus ancienne, certainement celle des premiers instruments que l'Homme ait créés: Les percussions! Les premiers parce que les plus évidents: Il a suffit que l'Homme entende des branches s'entrechoquer ou des pierre rouler, le tambourinage d'un pic ou que sais-je, le claquement de dents d'un ours des cavernes réveillé au cœur de la 2e glaciation, pour qu'il reproduise ce son en entrechoquant lui aussi ce qu'il a sous la main. Les silex frappés entre eux pour tailler des outils auront tôt fait de créer des rythmes. Bien plus tard, il en sera de même avec le pilon servant à moudre le grain, etc. Et c'est toujours le cas aujourd'hui. Cette vaste famille se subdivise en une foultitude de sous-familles (j'aime ce mot, "foultitude"): Selon qu'il s'agisse de "simples" pièces de bois, pleines ou à fente, ou d'une peau tendue sur un cadre, une poterie ou une "caisse", ou des lamelles, ou des cloches ou des grelots, ou encore des hochets, les formes, les matériaux et les volumes sont d'une diversité infinie. Ceci induit évidemment une infinité de sonorités. Mon petit musée présente des instruments traditionnels ou de folklore de quatre continents, les voici.

Ci dessus: P17 - Carillon éolien - Noix de coco et bambou - Vietnam - 105cm

P1 - Sanza - Noix de coco, bois et métal - République Dominicaine - 16,5cm

P3 - Guiro - Bolivie - Calebasse - 27cm

P4 - Cuillers - Bois - Québec - 24cm
Cet instrument est le pendant de la paire de cuillers (spoons) utilisées dans les rythmes folks en Irlande, au Canada et chez les Cajuns, entre autres.

P6 - Amérique latine - Bois et roseau - 16cm

P10 - Cloche - Fonte - France - 30cm

P12 - Grelots sur tissus - Métal et laine - Belgique (Binche?) - 24cm

P16 - Tingsha - Alliage - Tibet - 6,5cm

P5 - Derbouka - Terre cuite et peau - Maroc - h = 37,5cm

Voilà, cher ami. Je comptais te présenter également mes percus africaines, mais voilà: D'abord il s'agit d'en garder pour renouveler le plaisir, et ensuite (et surtout) chacun de ces instruments est un véritable objet d'arts en soi. Ce sera le sujet d'un prochain article.

A bientôt, pas avant!

Ââârgh! Orgues!

2009-02-07T11:28:00.036+01:00

Avant de passer à autre chose, je voudrais te parler de tout autre chose avant... Comment ça, "Ce n'est pas clair"? Bon! Je résume et clarifie: je compte bientôt te parler d'une famille d'instruments d'Asie du sud-est, mais j'aimerais avant ça te parler des orgues. Voilà. Oui, parce que j'ai un ami qui habite dans une abbaye en attente de rénovation, qu'il se trouve que, dans cette abbaye, il y a une église, et que dans cette église, il y a un orgue d'église, si si. Et que donc j'ai eu le plaisir d'en jouer un peu... Et que j'en fus fort content! Puis il m'est venu une réflexion: Ce coquin, là, avec "son" orgue, possède d'un seul coup plus de flûtes que je n'en aurai jamais dans ma collection! Mince alors! Bon. Tu me diras que j'exagère un poil, que l'orgue c'est autre chose. Oui, certes, mais il n'empêche que chaque tuyau d'orgue est bel et bien une flûte! Tu te rappelles? Un tuyau, un sifflet, c'est une flûte! Alors il se trouve que je n'ai pas de photos de cet orgue-là, car après avoir cassé les oreilles des derniers moines présents dans les lieux (bah oui: je ne suis déjà pas encore pianiste, alors organiste...), la porte s'est trouvée fermée à clef! Donc je m'en suis allé visiter la cathédrale des Saints Michel et Gudule et suis resté comme deux ronds de flan devant le grand orgue suspendu qu'elle abrite, côté Nord à hauteur du triforium! Il fallait que je t'en parle. Tiens-toi bien:

"Construit à Barcelone par le facteur allemand Gerhard Grenzing et l'architecte anglais Imon Platt, et présent dans la cathédrale depuis l'an 2000, l'orgue suspendu en nid d'hirondelle comporte 4300 tuyaux."

4300 Tuyaux! Tu te rends compte? L'instrument possède en outre 63 jeux avec trompettes (car parmi les 4300 tuyaux, il y a 106 trompettes, voir photo), 4 claviers et un pédalier.
Le chœur et l'une des chapelles abritent des orgues plus modestes fabriqués à Bruxelles par Patrick Collon en 1973 et en 1977.

Cathédrale Sts Michel et Gudule
(Photo, cfr. sources)

Grand orgue suspendu de la nef centrale

Les trompettes
(Photo: cfr. sources)

Orgue du chœur (1977)

Orgue de chapelle (1973)

(Photo: Xavier Douley - http//www.cathedralestmichel.be/fr/cult_archi_orgues.php?lang=fr)

Sources: Cathédrale des Saints Michel et Gudule, Bruxelles - Schnell, Guides d'art n°2463 - Verlag Schnell & Steiner GMBH Regensburgh - P.8

L'occasion d'entendre l'orgue de la cathédrale St Michel et Gudule au travers une manifestation consacrée à Olivier Messian.
Organisation: a.s.b.l. Pianorama.
Vidéo: moodio tv.

Haaaa... (Nostalgie des traditions perdues...)

2009-01-29T10:07:00.010+01:00

Administration des Eaux et Forêts - Province de Brabant - Bruxelles
Cantonnement de Boitsfort
10 juin 1902

Merci à Dominique pour la photo.

Trompe tibétaine

2009-01-21T21:22:00.038+01:00

Pas plus tard qu'hier, en promenade en ville, je suis passé par une de mes boutiques préférées, Courrier Sud, une véritable caverne d'Alli Baba: Tu y entres et aussitôt tes sens sont émerveillés! Tout y est beau, tout y est couleurs et parfums dépaysants. Les propriétaires vont régulièrement en Inde et au Vietnam et ramènent mille merveilles dans leur boutique: objets utilitaires, décoratifs, petit mobilier mural, lampes, bijoux ou étoffes, impossible de tout citer... Et, parfois, des instruments de musique (c'est de là que vient ma guimbarde vietnamienne). Et, caché dans un coin, presque invisible, cet instrument merveilleux... Il s'agit d'une trompe tibétaine Dungchen! Elle est en laiton martelé et les bagues de raccord et la guirlande du pavillon sont ciselées de motifs décoratifs. La trompe est télescopique: Déployée, elle mesure 106.5cm, elle ne fait que 43.5cm une fois fermée. Le diamètre de l'embouchure est de 5.5cm et celui du pavillon est de 15.5cm. (Clique sur le titre pour voir la fabrication d'une trompe tibétaine)

Cet instrument est utilisé dans les cérémonies boutistes tibétaines. On en trouve de plusieurs tailles, jusqu'à trois mètres de long! Elles sont soit posées au sol, soit portés par d'autres moines. Le son est tout simplement incroyable! Il me reste à lui trouver place chez moi, où elle sera correctement mise en valeur...

T3 - Gungchen - Tibet - Laiton - 106.5cm

Trompe fermée et bague et guirlande du pavillon

Bague de raccord et embouchure

Écoute la trompe tibétaine en cliquant ici.

Trompeur

2009-01-17T17:28:00.027+01:00

Les premiers chasseurs et guerriers, dès la préhistoire, comprirent très vite l'utilité, pour communiquer entre eux, d'instruments dont le son porte plus loin que la voix humaine. Les peuples vivant aux bords de la mer apprirent à souffler dans des conques marines, les hommes de l'intérieur des terres le firent avec des cornes d'aurochs, de vaches ou de béliers, sous d'autres latitudes, ce furent des défenses d'éléphants, des cornes d'antilopes ou du bois. Ceux du nord enroulèrent de l'écorces de bouleau en forme de parfois très longs cornets. Chacun avait pour but de prolonger ou remplacer l'action des cordes vocales. L'âge du bronze et du cuivre vit des artisans enrouler des feuilles de métal pour en faire des cornets, des cors, etc. Tous les peuples de l'antiquité (Égyptiens, Grecs, Romains et Gaulois) ponctuèrent leurs guerres, leurs chasses et leurs fastueuses cérémonies de sonneries retentissantes. Dès l'époque du Classicisme, les cors naturels firent partie des orchestres.

Je suis garde forestier. Il est une tradition du corps des Eaux et Forêts qui s'est perdue au fil du temps: L'usage de la trompe de chasse. Nous avons en archives des photos de nos prédécesseurs, jusqu'à trois générations avant nous; sur chaque photo l'on voit des forestiers portant fièrement leur instrument autour de l'épaule (Alors je vois d'ici se gausser les esprits mal tournés, mais pour une fois je suis sérieux...) Du coup, grâce à la présence d'une école de trompe qui se réunit chaque semaine dans ma commune, au sein de la forêt où je travaille, je me suis lancé cette année dans l'apprentissage de cet instrument, avec le secret espoir d'entrainer quelques collègues à ma suite, et de redonner ainsi un nouvel élan à cette tradition. La trompe de chasse que je présente ici ne m'appartient pas: elle m'est prêtée par l'école.

Trompe de chasse - Equipage - France - 4,445m

Les trompes Equipage sont dite lourdes: la feuille de cuivre est plus épaisse et donc plus robuste pour supporter les chocs lors des chasses à cheval. Note l'intérieur chaudronné de l'instrument.

Mais finalement, cor ou trompe? L'erreur est-elle permise?

Pour ce qui est des instruments dits classiques (en opposition aux instruments ethniques), ils font partie de la famille des cuivres: le son est produit par la vibration des lèvres dans une embouchure évasée, son qui est ensuite amplifié tout au long de son parcours dans un tuyau de perce conique (d'abord fin, puis s'élargissant vers l'extrémité) terminé par un large pavillon. Aucun trou de jeu, ni clef ni piston ne permettent de moduler le son et de créer ainsi différentes notes: seul l'intensité du souffle de l'instrumentiste permettra d'obtenir les différentes harmonies de la note fondamentale de l'instrument. La littérature nous renseigne que le cor naturel, ou cor d'harmonie, est accordé en Mib, que le nombre de tours de tuyaux est variable et qu'une pièce se trouve entre le tuyau et l'embouchure pour en affiner l'accord, alors que la trompe est accordée en Ré et son tuyau est enroulé sur trois tours et demi. Mais la différence ne s'arrête pas là: Le cor naturel est joué en orchestres tandis que le cor de chasse, le mal nommé, est joué en fanfares, militaires bien souvent; ces deux instruments sont joués face au public. Quant à la trompe de chasse, elle est liée à la vènerie, la chasse à coure: elle sert à signaler aux équipages, piétons et cavaliers, où en est la journée de chasse, par le morceau qui sera sonné - oui, car on ne joue pas de la trompe, on en sonne! A noter également qu'on ne parle pas de pièces, ni de morceaux musicaux, mais de fanfares. L'Arrivée au Rendez-vous, Le départ pour la chasse, l'Hallali, La Curée, Les Honneurs, sont autant de fanfares marquant les étapes de la journée, Le cerf (avec les déclinaisons liées à l'âge de l'animal: Dix-cors ou Jeunement, 3°tête ou La Dauphine, 4°tête ou La Fanfare du Roi), Le sanglier, Le renard, informent sur l'espèce chassée; Le Vol-ce-l'est (On voit l'emprunte du pied de l'animal), Le Débucher (l'animal quitte la forêt), La Plaine, renseignent les piétons sur la position de l'équipage à cheval et de la meute, et donc de l'animal, ou inversement. Lorsque la trompe est sonnée lors de manifestations telles que la St-Hubert, où lors de concerts, de messes, etc, les sonneurs envoient le son derrière eux et tournent donc le dos au public.

Sources:

Medved Nurbel - Nature Ethique, magasine de Groupement des Intérêts Cynégétiques, Environnementaux et Forestiers (Gicef) - N°195, mai 2006, p.19.

J'apprends la trompe - Méthode de trompe de chasse - Collectif - Fédération des Trompes de France (FITF)

Typologie des Instruments à vent - Jean-Luc Matte
Photo du Luur scandinave: http://users.swing.be/la.corniste/historique.html

T 1 - Didjeridoo - Provenance inconnue - Teck - 130cm

Le Musée, le vrai!

2009-01-16T08:59:00.031+01:00

Salut ami lecteur! J'ai à cœur de te parler d'un de mes musées préférés à Bruxelles. Il réunit à lui seul deux de mes (trop) nombreuses passions: les instruments de musique et l'Art Nouveau! Voici donc le premier épisode du Musée des instruments de musique de Bruxelles, celui que l'on appelle affectueusement le MIM. (Ptit clic sur le titre)

A la fin du XIXe siècle, la création d'un musée officiel d'instruments de musique n'est pas une initiative isolée: une vingtaine de collections publiques existent déjà à travers l'Europe au moment de la création du Musée instrumental de Bruxelles (c'était son nom), en 1877. A l'époque, il est rattaché au Conservatoire royal de musique de bruxelles dans le but didactique de montrer aux élèves d'anciens instruments.
Deux collections s'y trouvent: Celle du musicologue François-Joseph Fétis (1784-1871), entreposée au conservatoire dont il est le directeur, et celle offerte au roi Léopold II en 1876 par le Radjah Sourindro Mohun Tagora (1840-1914) et comprenant une centaine d'instruments indiens. Mais c'est Victor-Charles Mahillon (1841-1914), collectionneur et facteur d'instruments à vent, qui va hisser le musée parmi les premiers du monde: A sa mort, le Musée instrumental est riche de quelque 3666 instruments, dont 3177 instruments originaux!
Mais voilà, aussi bien les ateliers et les bureaux administratifs que les collections et réserves sont dispersés dans une quinzaine de bâtiments du quartier du Sablon (à côté du Conservatoire) et du quartier nord de Bruxelles, et conservé dans des conditions peu idéales. Avec l'accroissement des collections, il devient urgent de trouver un nouvel endroit pour accueillir le Musée. En 1926, le principal mécène menace même le gouvernement de retirer ses dons si la situation n'évolue pas. Malgré les promesses qui lui sont faites, il faudra attendre la fin des années '70 pour que l'Etat prenne conscience de la nécessité de trouver une solution globale au problème. Les anciens bâtiments Old England, dont l'un est un des fleurons de l'Art Nouveau à Bruxelles, sont acquis en 1978 pour y recevoir à la fois les salles d'expositions, les réserves et l'administration du MIM. Mais l'aventure est loin d'être terminée, car ce n'est qu'en 1999 que les collections y seront finalement déménagées!
A suivre, donc...

Clarinette Sib - Georges-Chrétien Bachmann
Bruxelles - 1830-1840

Clarinette Sib - Charles-Joseph Sax
Bruxelles - 1825-1830
(A noter, les clefs sculptées!)

Clarinette en Sib - Albert

Bruxelles - 1875

(A observer: la clef de registre (pouce main gauche) tourne autour du corps supérieur pour obturer un trou sur le dessus)

Clarinette Sib - Cornelius Ward
Londre - 1860

Clarinette Romero sib
Clétage du corps supérieur
Bié & Noblet - Paris
Dernier quart du XIXe
Signée "Lefèvre à Paris"

Sources: Musée des instruments de musiques - Guide du visiteur - Pierre Mardaga, éditeur et MIM - pp 7 à 11
Je recommande, outre la visite de ce musée, la lecture de ce guide! (clic sur image)

Crédit photos: Le lutin (exceptée la première provenant de la toile)

Rêve de Shakuhachi..

2009-01-13T16:03:00.026+01:00

Je ne peux pas évoquer le shakuhachi dans l'article précédent sans t'en parler davantage, cher lecteur: Il s'agit d'un instrument tellement merveilleux, chargé d'histoire, rempli de magie, et possédant un son tellement riche et puissant, aux couleurs infinies, que sa seule évocation transporte celui qui a eu la chance de l'entendre un jour. Cet article, pour une fois (mais il y en aura d'autres...), ne sera pas illustré de photos personnelles, mais de documents trouvés sur la toile...

Car pour moi, le shakuhachi est un rêve...

Il s'agit donc d'une flûte à encoche en bambou, d’origine japonaise. La flûte de bambou est arrivé au Japon depuis la Chine et la Corée. Toutefois, le shakuhachi proprement dit est nettement distinct de ses ancêtres continentaux, résultat de plusieurs siècles d’évolution au Japon.
Au Moyen-Âge, le shakuhachi est associé à la secte Fuke du bouddhisme zen, dont les moines, komuso, utilisaient le shakuhachi comme soutien à la méditation. Nombreuses sont les représentations (dessins, statuettes, ...) montrant ces moines itinérants jouant la tête dissimulée sous un panier de bambou tressé (Tengaï). Leurs mélodies (Honkyoku) suivaient le rythme de leur respiration. Encore que si la musique adoucit les mœurs, il est dit que cette solide flûte servait à l'occasion de massue... De nos jours, le jeu de shakuhachi est resté associée à la méditation.
L'instrument peut être en une pièce, mais est plus souvent en deux ou trois parties séparées par une bague en argent (en ivoire pour certains instruments anciens) ou en cuir. Il est taillé dans un solide pied de bambou, à la naissance des racines (ce sont les reliefs que l'on observe à l'extrémité de la flûte). L'intérieur est enduit de laque vermillon. L'embouchure est ouverte, l'encoche étant obtenue par un large biseautage du bord du tuyau, et non taillée comme pour la quena ou la xiao. L'instrument possède quatre larges trous de jeu sur le dessus, très largement espacés, et un trou au dessous pour le pouce. Les trous du dessus sont bouchés par la deuxième phallange des index et annulaires de chaque main; lors du jeu de shakuhachi, les majeurs et auriculaires restent posés sur le tuyau de la flûte. Les possiblités de son sont infinies: de grave et profond, il peut se faire sifflant et aigu, puis devenir brutal et claquant comme un fouet.

Document You Tube: Jeu méditatif de shakuhachi (Faut cliquer)

Musiciens en habits traditionnels et Tengaï
Festival Mondial de Shakuhachi au Conservatoire de Musique
Sydney, juillet 2008

Pieds de bambou utilisés pour la fabrication des shakuhachi

Jeu complet de shakuhachi

Cet article est spécialement dédicacé à deux amis de bdgest, ils se reconnaitront.

Longs nez

2009-01-13T11:14:00.023+01:00

"Long nez", si ma mémoire ne me fait pas défaut, est la signification du nom quéchua de la kéna, ou quena. Flûte droite, à encoche, c'est la flûte communément appelée "flûte indienne", ou "flûte des Andes", ou encore "flûte indienne des Andes". Son utilisation est très ancienne puisqu'on en a trouvé des traces jusqu'à plus de deux mille ans dans la région équivalente au Pérou d'aujourd'hui. On en trouve de toutes les tailles portant chacune leur appellation, de la plus petite (Quenilla) à la plus grande (Quenacho, >/= 50cm). La famille des flûtes à encoches figure parmi les flûtes les plus simples en apparence - un tuyau de roseau (ou bambou, bois, os, métal, ou des matières plastiques ...), une encoche à l'une des extrémité, 5 trous de jeu sur le dessus auxquels s'ajoute un trou d'accord et un trou en dessous. Leur jeu, puissant et riche, n'est pourtant pas si simple à maitriser. L'embouchure n'est formé que par une encoche en biseau à l'extrémité du tuyau; l'instrumentiste bouche cette extrémité avec le dessous de la bouche et souffle vers le biseau en pinçant les lèvres comme pour les flûtes traversières ou les flûtes de Pan. Outre les quenas, on trouve également des flûtes à encoche en Asie: La Xiao en chine et le Shakuhachi au Japon, pour ne citer que ceux-là.

F47 - Quena - Bolivie - Roseau - 36.8cm

F43 - Quenacho - Colombie - Roseau - 52.5cm

F48 - Quena - Pérou - Roseau - 36.3cm

F141 - Quéna - Equateur - Roseau - 37cm

F42 - Xiao - Chine - Bambou - 69cm
Le poème en Mandarin décrit la traversée d'un
lac en barque vers une île plantée de pins

S'il se trouve parmi toi des personnes intéressées par cet instrument, je suis tombé par hasard sur un site fort intéressant qui offre, outre des partitions d'arrangements, des conseils de tous ordres et du rêve, un mode d'emploi pour la fabrication de quena! Je recommande la visite de ce site plein de surprises: Rêve éveillé.

Le monde de Pan

2009-01-04T09:14:00.030+01:00

" [...] Plus d’une fois, elle avait échappé aux satyres qui la poursuivaient et aux dieux qui hantent les forêts ombreuses et les grasses campagnes. [...]

Il restait aux dieux à relater le discours de Pan, et le dédain de la nymphe pour ses prières et sa fuite à travers champs, jusqu’à ce qu’elle arrive au bord sablonneux du paisible Ladon; là, les eaux arrêtant sa course, elle avait prié ses sœurs liquides de la métamorphoser.

Pan croyait déjà Syrinx à sa merci, mais dans ses mains il ne saisit que des roseaux du marais et non le corps de la nymphe.

Et tandis qu’il pousse des soupirs, l’air qu’il a déplacé à travers les roseaux produit un son léger, une sorte de plainte.

Séduit par cette nouveauté et la douceur de cette mélodie, Pan dit : « Pour moi, cela restera un moyen de converser avec toi ». Et ainsi grâce à des roseaux inégaux reliés entre eux par un joint de cire, il perpétua le nom de la jeune fille." (Ovide - Les Métamorphoses)

C'est à partir de ce texte que l'on a attribué à Pan (et/ou à travers lui à la Grèce Antique) l'invention de la flûte de Pan.

On trouve cependant des traces de ce type de flûtes dès la préhistoire. Les plus anciennes ayant été trouvées en Europe dans une nécropole d'Ukraine datée de 2000 ans av J-C; chacune de ces flûtes est composée de 7 à 8 tuyaux en os creux d'oiseau.

La flûte de Pan est présente aux quatre coins du monde:
Lorsqu'on l'évoque, on pense aux Andes: Sous le terme espagnol de zampoñas, c'est une large gamme d'instruments qui sont déclinés sous autant d'appellations quéchuas. Pour exemple, la famille des sikus se décline, de la plus petite (la plus aigüe, donc, jusqu'à 15cm) à la plus grande (la plus grave, 1.2m et jusqu'à 2m) en chulis, sikus, sanka et toyos. Ces flûtes sont de doubles radeaux ligaturés entre eux. On trouve également le rondador, aux tuyaux irréguliers, et l'antara, simple radeau à plat ou courbe.
F63, 64 et 65 - Sikus - Colombie

En Europe, la flûte de Pan était répendue partout durant le Moyen-Âge, sous le nom de frestel. Actuellement, elle subsiste en Roumanie, avec le nay popularisé par Ghorghe Zamfir et en Italie, dans la région de Lombardie, avec la firlinfeu, gratamuson en dialecte (gratte-museau), dont les plus grandes atteignent 1.2m.

F57 - Nay - Roumanie - 28.5x33cm

L'Asie présente également beaucoup d'instruments, de la chine, avec la paixiao, et le Japon jusqu'à la Thaïlande. A noter qu'en Asie du sud-est, on trouve des flûtes de Pan circulaires, ou en faisceaux (cfr F120).

La Mélanésie présente une culture séculaire liée à la flûte de Pan, notamment dans les Îles Salomon, chez les Are-Are. On y trouve des flûtes formées par plusieurs "radeaux" ligaturés entre eux, mais également des flûtes en faisceaux. Je recommande chaudement la lecture de "Écoute le bambou qui pleure", recueil de récits de musiciens des Îles Salomon par l'ethnomusicologue Hugo Zemp, chez Gallimard.

F56 - Nay - Roumanie (Cuj) - 33.5x33cm
Chaque tuyau est accordable grâce au fond mobile dont on fait varier la hauteur à l'aide d'une tige métallique et un petit marteau.

F 59 - Allemagne - 36x40cm

F62 - Rondador - Pérou - 18x18cm

F82 - Antara - Chili - 65x50cm

F119 - Thaïlande - 29x13cm

F120 - Voh - Thaïlande - Flûte de Pan en faisceau - 31cm

Sources: Wikipédia

Un peu de vocabulaire

2009-01-04T07:15:00.011+01:00

Bah oui, désolé: Il faut parfois savoir passer par la douleur ou le pénible pour s'offrir du plaisir...
Étant occupé à préparer un article sur les flûtes de Pan, je me rends compte que le sujet, toute la littérature qui l'aborde et les liens que je t'inviterai à suivre pas à pas utilisent des termes d'organologie qu'il me faut expliquer.

On classe les flûtes en deux grandes catégories: les flûtes monocalames et les flûtes polycalames.

Les flûtes monocalames ne sont constituées que d'un tuyau. Dans le cadre des flûtes de Pan, on appelle les flûtes monocalames (ou monostructure, ou monobloc) celles qui sont réalisées dans une même pièce, de bois le plus souvent, ou tout autre matériaux (on en a trouvées sculptées dans de la pierre ou de l'argile).
Les flûtes polycalames sont constituées de plusieurs tuyaux. Ce terme ne désigne pas uniquement la flûte de Pan: Il existe également des flûtes à bec à deux tuyaux de jeu, ou présentant un tuyau de jeu auquel est joint un tuyau bourdon (ne produisant qu'une note qui accompagnera la mélodie).

Parmi les flûtes de Pan, on trouvera des flûtes diatoniques (les plus répandues) ou chromatiques:

Les flûtes diatoniques sont constituées de tubes offrant des gammes de 7 notes (5 tons et deux demi-tons naturels [Mi-Fa et Si-Do]). Pour obtenir les autres demi-tons, le musicien doit incliner la flûtes devant lui afin de modifier l'attaque du souffle sur l'embouchure.
Les flûtes chromatiques sont constituées de tubes dont l'écart est d'un demi-ton. Ces tubes de demi-tons seront selon le cas sur le même plan que les autres tubes, ou sur un plan juxtaposé.

Dans la littérature, on trouve souvent le terme syrinx pour désigner la flûte de Pan, surtout pour le nay roumain. Il est à préciser que syrinx est un terme généraliste qui désigne les flûtes dans l'usage poétique ou érudit (c'est également le nom de l'organe de chant des oiseaux). Il fait appel à l'origine greco-latine de la Flûte de Pan:

"Tâche donc, instrument de fuite, Ô maligne Syrinx, de refleurir au lac où tu m'attends." L'Après-midi d'un faune - Mallarmé

Bande de flûtes, flûtes à bandeau

2008-12-29T08:04:00.038+01:00

Tous les types de flûtes - à bec, obliques, traversières, de Pan, etc. - sont largement répandus à travers le monde, à tel point qu'on ne sait que rarement où celle-ci trouvent leurs origines. Il est une exception sur laquelle je te propose de t'intéresser, avide lecteur: Cet instrument, une flûte droite, est pratiquement endémique, puisqu'on ne la trouve qu'en Indonésie et aux Philippines. J'ai nommé la flûte à bandeau, la suling.
Un tuyau de bambou, une extrémité étant obturée par un nœud de segment du bambou, l'embouchure est légèrement biseautée et un trou est percé perpendiculairement au biseau. Le bandeau, une membrane découpée dans une feuille de palme, bien souvent, forme le sifflet en venant recouvrir le trou et le biseau. L'instrument est percé d'un nombre variable de trous de jeu en fonction du type de répertoire auquel il sera consacré. Cette flûte fait partie du gamelan, orchestre traditionnel de l'archipel indonésien, comprenant surtout des percussions et, accessoirement quelques instruments à corde et deux types de flûtes: le saluang, une flûte oblique percée de quatre trous de jeu fortement espacés, et notre fameux suling.

F107 - Bornéo -Bambou - 54cm

Détail de l'embouchure

F39 - Java - Bois - 35cm

F40 - Java - Bois - 30cm

F41 - Sumatra - Bambou - 30.8cm

F112 - Sulawesi - Bambou - 42.5cm
F113 - Sulawesi - Bambou - 37cm
F114 - Sulawesi - Bambou - 30cm

Au plaisir de te retrouver.

Merci!

2008-12-28T21:28:00.005+01:00

Je tiens à remercier Gwenhwyfar ET Firefox, de bdgest, pour leur efficace intervention qui a permis à mon blog de retrouver ses beaux atours! Une erreur d'encodage html due à un sujet rédigé sur Word et bêtement copié/collé sur le blog avait provoqué le changement de couleurs de mes liens, adresses de petits coins, etc. A ne plus faire donc! Le conseil: rédiger sur le simple notepad du pc si on ne veut pas directement commencer une rédaction directe sur le blog. 'M'en souviendrai!

Plus d'une corde à mon arc

2008-12-27T18:14:00.020+01:00

Ha bah, c'était mon anniversaire, il y a peu de temps, et je fus pour le moins gâté, puisqu'un piano est venu mettre un point d'orgue à ma salle de musique, ainsi qu'à mes souhaits d'apprentissage!

Alors je voudrais en profiter, car je n'en ai pas beaucoup, pour te présenter les instruments à corde(s) de ma collection. Le piano provient de la maison Kaufman, à Bruxelles.Le 'oud m'avait été donné par un collègue et ami de mon ancien job; il aurait besoin d'une solide restauration - le 'oud, pas le collègue! Le maruvina est une harpe malgache; là aussi, elle n'est pas en état d'être jouée: il me faut fabriquer les paires de chevalets qui doivent maintenir les cordes à distance du bambou et qui permettent l'accordage de l'instrument. Le dan bau est un instrument magnifique, au son extraordinaire et au jeu terriblement complexe, offrant une musicalité incroyable, comme tu t'en rendras compte en cliquant sur le nom de l'instrument; il s'agit d'une harpe monocorde, instrument national vietnamien. Je possède également une mandoline napolitaine, mais elle se trouve être dans un tel état que je doute de la possibilité d'une restauration...

Cde 5 - Piano - Knight - 1.40m x 1.05m

Cde 3 - Guitare d'étude

Cde 2 - 'Oud - Maroc
Présence inhabituelle de frets

Cde 1 - Maruvina - Madagascar - L= 74.5cm

Dos du 'oud

Cde 4 - Dan Bau - Vietnam - L= 104cm

Voilà, ami lecteur. A la prochaine!

Idio quoi? Le retour.

2008-12-25T17:14:00.026+01:00

Idiophones! Entends par là "instruments qui sonnent d'eux-mêmes".

Je t'entends d'ici te demander si je m'apprête à te parler de percutions, hé bien non! (du moins pas encore...). Encore que, je ne sais pas... Parce que ce sont véritablement de drôles d'instruments, les guimbardes...
Voyons voir: Ce truc qu'on place contre les dents, on tape sur une lamelle qui vibre et ça produit un son...
- "On tape? Mais c'est de la percution, alors?"
Bah... en même temps, taper seulement ne suffit pas: si on se contente de ça, ça ne va pas très loin: Une fois l'instrument placé contre les dents ou les lèvres, la bouche fonctionne comme un résonateur, un amplificateur du son qui serait sinon inaudible; ensuite, on module ce son en faisant varier le volume d'air de la bouche, en faisant des mouvements de langues, de gorge, même, ou en faisant intervenir le diaphragme, en soufflant ou en aspirant, etc.
- "Souffler? Mais c'est un instrument à vent?"
- Haaa oui mais non!
Bon! On lui donne pas mal de noms qui finissent par enduire d'erreurs... Le nom qui revient le plus, en dehors de "Guimbarde", c'est "Harpe à bouche"! Alors il y a de quoi bien rire (en tout cas pour ceux d'entre toi qui me connaissent) parce que le terme que je rencontre le plus dans la litérature anglophone, c'est "jew's harp: la harpe du juif"! Si-si, c'est même dans le dico (Harrap's Fr/Angl)! Or il s'agit sans doute plus que probablement d'une dérivation d'un autre terme rencontré: "Jaws harp: la harpe de machoires" (qui lui, par contre, ne figure pas dans le dico...) Bon... Là aussi, il y a moyen de se perdre en conjectures...
D'un point de vue organologique, c'est plus précis. Il existe deux types de guimbardes: les guimbardes à cadre (idioglottes) et les guimbardes à archet (hétéroglottes).
- "Un archet? C'est un instrument à corde?"
- Mais non...
La lamelle que l'on met en vibration est l'anche.
- "Une anche? Clarinette alors?"
- Arglh! MAIS NON!
- "Méheu..."
- Silence, nom d'un chien à trois pattes!
Bon... Alors ce qui est à nouveau interpelant, c'est la variété géographique de ces instruments: on les trouve à tous les coins du monde! La variété des matériaux utilisés, aussi, ainsi que la taille des instruments: de quelques centimètres à plusieurs dizaines de centimètres pour certains!

Gu3 : Italie - L=10cm
Légendes: a= Archet; b= Anche

Avant de te présenter mes instruments (n'hésite pas à cliquer sur le nom ou l'origine géographique: un lien YouTube s'y cache parfois!), je t'invite à suivre un petit cour vachement bien fait: ça ne prendra que 6.5 minutes de ton temps et... qui sait? Bon amusement!

Gu1 - Genggong - Indonésie - Guimbarde idioglotte - Bambou - 19cm

Gu2 - Murchunga - Cachemire - Guimbarde hétéroglotte - métal - 11.5cm

Gu4 - Italie - Gimbarde hétéroglotte - Métal - L = 8.6cm

Gu7 - Dan Moï - Vietnam - Guimbarde idioglotte - Métal - 9.7cm
Rangée dans un étuis de bambou de 11cm

Gu8 - Inde - Guimbarde hétéroglotte - Métal - 7cm

Voilà. J'espère que cette sortie des sentiers battus t'aura plu, et je te retrouve bientôt!

Autour du globe

2008-12-23T14:04:00.022+01:00

Bonjour ami lecteur! Me voilà déjà de retour pour te prendre par la main dans une balade autour du globe. Je ne t'emmènerai pourtant pas au bout du monde, à une seule exception près, les instruments que je m'apprête à te présenter, pour ceux que je possède en tout cas, sont tous d'origine européenne. Par globe il ne fallait donc pas entendre le globe terrestre, mais flûtes globulaires.

F68 - Ocarina alto - Europe - L = 18.5cm

Je ne me rappelle plus où j'ai lu cette définition des flûtes qui considérait comme condition de classification la présence obligatoire d'un sifflet et d'au moins un tuyau! Ce qui exclurait les ocarinas et autres vases siffleurs de la famille? Pourtant dans la plupart des classifications, la seule existence d'un sifflet ferait de n'importe quel objet une flûte... Ça reste mon critère de classification, aux experts de me dire si j'ai tort.
Je ne sais depuis quand, ni à partir d'où ces instruments existent: on en trouve des traces chez les Aztèques, dans la Rome et la Grèce antiques, à toutes les époques et aux quatre coins du monde. Tout comme dans le cas des flûtes en général, on trouve tous les matériaux possibles et imaginables dans la confection des ocarinas: cela va de la terre-cuite (c'est le cas de mes instruments) aux plastiques, en passant par les fruits tels que les calebasses, le bois, le métal, la porcelaine ou le verre! Certains de ces instruments ne produisent qu'une note, d'autres présentent des trous de jeu, d'autres encore utilisent de l'eau pour créer un sifflement mélodique à la manière des oiseaux. Leurs formes également sont aussi diverses et variées: globulaires ou plates, en forme de fuseau comme les ocarinas classiques, figuratives comme ce vase siffleur du Mexique (reproduction d'art précolombien - H= 24.5 cm), en forme d'oiseau ou d'autres animaux, comme le cheval ou la tête de taureau que tu verras plus bas. Tantôt ils auront l'aspect naturels de la matière utilisée, tantôt ils seront peints ou recouvert de céramique ou d'émail. Autre aspect fort variable: la taille des objets. Le seul point commun à tous, finalement, c'est qu'il s'agit d'un volume d'air contenu dans un objet clos dans lequel on a aménagé un sifflet (encore que là aussi, on trouve des instruments dont le sifflet n'est formé que par la position de la bouche sur un simple trou, à la façon des flûtes traversières), avec ou sans trous mélodiques.

F71 - Allemagne - 5cm x 4cm

F72 - Grèce - 6cm x 4cm

F74 - Portugal - 10cm x 10.5cm

F75 - Hongrie - 11cm x 9.5cm

F76 - France - 8cm x 6cm

F 139 - Sifflet à eau - Turquie - 6cm x 6.5cm

Un petit morceau de sucre à écouter: Le duo guitare / ocarina en bois / cor anglais. Comment ça, "C'est un trio, ça"? Bah non: va voir!

Voilà. Maintenant, puisque c'est les fêtes de Noël pour beaucoup d'entre toi, cher lecteur, pourquoi irais-je bouder ton plaisir en te privant de ce document incroyable (incroyable!) montrant la diversité infinie de matériaux dans lesquels on peut faire un ocarina: Clique ici si tu oses, mais ne viens pas te plaindre après!

Chemins de traverses

2008-12-21T13:32:00.029+01:00

"Instrument à la fois religieux, militaire ou profane, la flûte est sans doute le plus vieil instrument du monde. Et de récentes découvertes archéologiques permettent d'étayer cette thèse: La flûte d'Isturiz (Pyrénées) est estimée avoir plus de 20000 ans. Celle de la grotte du Placard 16000 ans (...) Nous ne savons rien sur le mode d'emploi (...), encore moins sur leurs matériaux: les flûtes en os, terre cuite et coquillages qui nous sont parvenues étaient simplement un peu moins périssables, mais il est fort probable qu'il existait des flûtes en bois, même à l'époque d'Isturiz. Il faut attendre le haut Moyen Age et surtout la Renaissance pour que progressivement se dégagent des connaissances plus certaines." (La Flûte - P.-Y. Artaud - Ed.J.C Lattès/Salabert)

Voilà, cher et attentif lecteur, je compte aujourd'hui te parler des flûtes traversières. Il va sans dire que tu devras passer par l'incontournable (mais brève, je te rassure) corvée historique, avant de découvrir une première salve de photos d'instruments venant des quatres coins du monde. C'est partit!

F131 - France - XIXe siècle (restauration par Treuttens: 2006) - Ébène et argent - 31cm

S'il existe depuis tous temps de nombreux modèles de flûtes traversières à travers le monde, les premières descriptions de flûtes utilisées dans la musique dite savante, la musique classique, datent du XVIe siècle: c'est la Flûte Renaissance, d'un seul tenant, six trous de jeu, trou d'embouchure circulaire. Sebastian Virdung représente des "flûtes suisses" ou "flûtes allemandes" dans son ouvrage "Musica Getutscht (1511). D'autres auteurs ont également décrit cet instrument au cours de cette période.

F54 - Angleterre - 39cm

Au XVIIe siècle s'amorce une série de transformations sur la flûte traversière qui aboutiront vers 1830 au système Boehm, dont j'ai déjà parlé, et qui est encore en vigueur dans la facture moderne de l'instrument. (A suivre...)

F50 - Maillechort - 68cm

F52 - France - Roseau - 54.8cm
Reproduction d'un instrument d'Amérique du Sud

F102 - Di Zi - Chine - Bambou - 41cm
Le trou entre l'embouchure et le premier trou de jeu devrait être obturé par une membrane végétale faisant office de résonateur

F53 - Indonésie (Sulawesi) - Bambou - 39.4cm

F133 - Vietnam - Bois laqué, incrustation de nacre - 58.5cm

F134 - Bansuri - Népal - Bois, métal - 43cm

F136 - Sénégal - Bambou - Extrémité obturée par le nœud du bambou - 52cm

Voilà, ami lecteur. N'oublie pas de cliquer à l'occasion sur les noms des instruments: ils réservent souvent des surprises. A bientôt!

Des sites et autres infos

2008-12-12T10:15:00.005+01:00

Salut ami lecteur!

Un petit sujet sans photos, histoire d'attirer ton attention sur quelques liens qui valent leur pesant de cacahuètes, ce serait dommage de passer à côté.

Peu de temps après avoir ouvert cet indispensable blog, et au hasard de mes recherches d'un luthier à même de restaurer ma clarinette ancienne, j'ai fait la connaissance de l'Association des Collectionneurs d'Instruments de Musique à Vent (A.C.I.M.V). Il se trouve au sein de cette association deux personnes qui ont ouvert leur blog sur les instruments de musique à vent:
- Le Chtiot Musée des Clariboles et Cie, consacré aux clarinettes anciennes; tu y trouveras des informations sur les différents instruments à travers les époques et l'évolution des systèmes de clés, les matériaux, etc, le tout précieusement illustré;
- Facteur et Marchands de Musique de l'Est de la France, renseignant sur la tradition de lutherie de cette région; tu y trouveras des renseignements fouillées sur l'histoire avec un grand H de ces instruments, sur la biographie des luthiers et/ou marchands; l'ensemble est tout aussi richement illustré de photos ouvrant en grand les appétits!
- En furetant sur les liens de ce dernier blog, j'ai été amené à découvrir un site sur la typologie des instruments à vent offrant une classification des instruments en fonction de l'organologie, également très illustré. J'ai aperçu sur ce dernier site des photos d'objets identiques à certains que je possède et que je n'ai jusqu'ici jamais considérés comme instruments de musique: des sifflets à eau que je prenais davantage pour des jouets d'enfants, ou des appeaux que je voyais plutôt comme des "outils"; voilà donc des pièces à joindre à ma collection, ils qui seront matière à l'un ou l'autre futur sujet.

Alors bien sûr, comment te quitter sans te filer le lien vers le site de l'ACIMV. C'est par là si tu cliques ici.

A bientôt.

Au secours!

2008-12-06T12:26:00.005+01:00

Depuis la publication de mon dernier sujet, mes liens sont tout bleus-que-ça-arrache-les-yeux! Je suis une tanche en utilisation d'internet, je me répète, mais je suis tout de même allé voir dans les polices et couleurs de mes paramètres perso, et rien ne change... C'est tout moche... Au secouuuuurs...

Cornemuses

2008-12-06T11:01:00.026+01:00

Salut à toi, cher lecteur !

Voilà ! Si tes souvenirs sont bons, je t’ai présenté un jour une double clarinette mezoued en te précisant qu’il s’agissait en fait du double chalumeau d’une cornemuse tunisienne répondant au doux nom de mezud.

Il est donc temps d’aborder le chapitre des cornemuses.

Vraisemblablement, son existence daterait de l’Antiquité : Aristophale se moquait des musiciens de Thèbes en ces termes : « Vous les cornemusiers, avec vos tuyaux en os, qui soufflez dans le postérieur de vos chiens (…) »

A l’origine étaient des chalumeaux (ancêtres des clarinettes), simples ou doubles, à anches idioglotes telles que ceux que j’ai présentés il y quelques semaines (Zumara, Mandoura) et des chalumeaux à anches doubles (ancêtres des hautbois), tels que la bombarde, ou la ghaïta.
Ces instruments étaient (sont encore, d’ailleurs) joués en utilisant le souffle continu. Il est venu l’idée à quelqu’un d’ajouter à l’instrument un « sac » qui serait gonflé et qui servirait de réserve d’air pour faciliter la production du son continu. Jusque là, cette réserve d’air était contenue dans les joues du musicien.

a) Chalumeau; b) Porte-vent (tuyau d'insufflation pour le gonflement du sac). Sur certains types de cornemuses, il est remplacé par un soufflet actionné par le coude du musicien c) Sac d) Bourdon

Le doigté des cornemuses diffère grandement d'une région géographique à l'autre: jeu ouvert (les doigts ouvrent les trous de bas en haut), jeu semi-fermé (les doigts ouvrent les trous de bas en haut, à partir de la main gauche les trous du bas sont maintenus fermés), ou jeu fermé (chaque doigt ouvrant un trou, le trou précédent est refermé)

On trouve les cornemuses sur tout le pourtour méditerranéen, puis par les conquêtes celtes, en Irlande, Angleterre, Scandinavie. On en trouve également en Inde et dans les pays limitrophes.

Co1: Mezud - Tunisie - 78cm
Le sac est fait d'un demi-mouton; la double clarinette Mezoued est ligaturée à l'extrémité du cou.

C2 - Clarinette double Zummara - Grèce - 20,5cm

C7: Clarinette double Zamr - Maroc - 47,5cm

C6 - Clarinette double Mijwiz - Jordanie - 34cm

Et la nature dans tout ça ?

2008-12-02T00:04:00.026+01:00

Hè bien la nature fait bien les choses, mon bon monsieur ! A tel point qu’elle a inspiré l’homme depuis son plus jeune âge : en effet, dès la préhistoire, alors qu’il commence seulement à marcher, l’homme entend déjà tous les sons du vent dans les cannes de roseau puis, comme tout bon bébé qui se respecte, met tout en bouche, souffle dans tout ce qu’il peut, frappe sur tout ce qu’il trouve, et fait ses premières expériences musicales. Il cherche à émettre les sons entendus au hasard du vent, souffle à son tour dans le roseau, l’utilisant tout d’abord comme sifflet d’alerte, de chasse ou de signalement, avant de découvrir qu’un tuyau plus court produit des sons plus aigus et d’inventer la flûte de Pan. On en trouve des traces dans les cavernes, des objets utilisant des os creux ou des tiges végétales, du bois taillé ou encore des coquillages. De nos jours encore, on trouve l'usage de sifflets, de conques, de l'Océanie au Pacifique en passant par le continent africain. Je te propose d'en découvrir quelques uns.

Cette conque est un coquillage que j'avais chez moi; il présentait un trou aux arrêtes irrégulières; j'ai simplement limé ce trou pour l'agrandir et lui donner une forme plus régulière, jusqu'à pouvoir en produire un son dont j'ai été le premier surpris!

F78-F79 - Sifflets de signalement - Bas-Congo.
13.50cm et 11.50cm

F129 - Nouvelle-Guinée (Asmathes?) - 30cm

Coquillage utilisé comme sifflet de signalement ou de chasse:

Voilà... Ça va, les oreilles?

Flemme, ce soir...

2008-11-19T17:59:00.035+01:00

Salut à toi, ami lecteur!

Certains d'entre toi viennent ici pour y lire de l'info, d'autres pour y voir des photos. Ce deuxième public m'arrange ce soir: j'ai plutôt la flemme pour me lancer dans une longue rédaction, ce sera donc des photos.
J'en profiterai également pour te faire connaitre ma bibliothèque de référence. Elle est assez maigre, je dois bien le dire, et je ne sais s'il existe plus d'ouvrages sur les instruments de musique en général et sur les instruments ethniques en particulier. Si toi, ou toi, ou encore toi, là-bas au fond, 'fin bref, si quelqu'un connait d'autres références, qu'il n'hésite pas à me les faire connaitre.

F104 - Dvojaka - Slovaquie - 30cm
Double flûte à lumière monobloc; un tuyau percé de 6 trous de jeu, un tuyau bourdon.

Dans une autre région de Slovaquie on trouve un type de dvojaka fait de deux tuyaux distincts assemblés par une ligature métallique.

F21 - Flûte à bec en métal - Allemagne - 28cm

F98 - Flûte de berger - Roumanie - 28.5cm

F22 - Flûte de berger - Grèce - 38cm

F9 - Flûte à bec - Brésil - 33cm

Alors là, c'est la curiosité du jour: Il s'agit en fait d'une flûte à bec classique en plastique décorée par les enfants des bidonvilles de Rio et vendue aux touristes... N'est-elle pas totalement baroque?

Ha bah voilà! Je poste le sujet en oubliant d'y mettre la bibliographie qui me sert de base... Mais où ai-je la tête? (Ne réponds pas, c'était plus une expression qu'une vraie question)

Donc voilà les bouquins que j'ai en biblio:

Encyclopédie des Instruments de Musique - Alexandre Buchner - Gründ, 1980 - Reliure sous jaquette, 352pp.

Le Roseau et la Musique - C.-Y. Chaudoreille - Arcam/Edisud 1988 - Broché, 155pp
Catalogue de l'exposition homonyme accueillie au chateau San Salvadour à Hyères (Var)

Instruments de Musique du Monde - Lucie Rault - Éditions de La Martinière, 2000 - Reliure sous jaquette, 231pp
(A droite: Réédition)

La Flûte - P.-Y. Artaud - Éd. J.C.Lattès/Salabert, 1986 - Broché, 93pp

Lutherie Sauvage - Max Vandervorst - Éditions Alternatives, 1997 - Broché, 109pp

Voilà. A bientôt.

Idio quoi?

2008-11-16T17:36:00.047+01:00

Bah oui, alors d'accord, c'est vrai... C'est un peu technique, certes. Mais avec une petite approche organologique, tout s'éclairera. Tadaaaam, c'est parti!

Bon. Prenons du début. Les instruments à vent sont divisés en deux grandes familles: les BOIS et les CUIVRES. Jusqu'ici ça peut sembler facile, on se dit que c'est le matériau qui définit la famille. Mais il y a un hic: les saxophones font partie de la famille des... BOIS! Puis il existe aussi des clarinettes et des flûtes traversières en argent, voire en or. Du coup, je t'entends déjà t'écrier tous en chœur "OUI MAIS ALORS QUOI, A LA FIN?" Et là, je te réponds "Holà! Sur un autre ton, d'abord!" Parce que souviens-toi, j'ai mauvais caractère...

Bon! Bien sûr le matériau d'abord, les cuivres d'un côté, les bois de l'autre. Mais ensuite, et surtout, c'est le mode de production du son qui sera déterminant dans la classification:

- Chez les cuivres, le son est produit par la vibration des lèvres à l'intérieur d'une embouchure en "entonnoir".

Embouchure de trompe de chasse

- Chez les flûtes, c'est le sifflet qui produit le son: Que ce sifflet soit taillé dans le bois ou formé par la position de la bouche contre le tuyau, c'est (alors c'est technique, mais je vais t'aider avec un schéma, aussi) c'est donc "la fissure de l'air projeté contre un biseau, et sa rencontre avec la colonne d'air à l'intérieur du tuyau, qui crée une turbulence qui formera le son".
Donc, pour essayer d'être clair: on souffle vers un biseau; l'air se divise, une partie vers l'extérieur, une partie vers l'intérieur; cette dernière partie rencontre le volume d'air contenu dans le tuyau de la flûte; ça crée une turbulence, une vibration de l'air, qui produit le son. Sur le schéma ci-dessous, tu as en A la flûte traversière où le souffle se brise sur le bord de l'embouchure; en B la flûte à bec, où le souffle se brise sur le biseau du sifflet; en C la flûte de Pan où le souffle se brise sur le bord opposé du tuyau. Ce dernier mode produit également le son des flûtes obliques et à encoche.

Photo: La Flûte - P-Y Artaud - Ed. J.C.Lattès Jalabert - 1986

Donc tu l'as déjà compris: à l'intérieur de la famille des flûtes, tu auras une classification qui prendra en compte la position de la flûte sur la bouche: traversière, droite, oblique, de Pan; dans le groupe des flûtes droites, une classification se fera encore en fonction du type d'embouchure que l'on aura: à bec (ou à lumière), à bandeau, à encoche. Mais comme je sais qu'il me faut t'épargner, et que je n'ai pas encore abordé les clarinettes ni les hautbois, ce sera le sujet d'un prochain article...

- Chez les clarinettes, le son est produit par la vibration d'une lamelle de roseau, que l'on appelle l'anche; il s'agit donc d'une anche simple. Et c'est ici que je réutilise ce mot barbare, "idioglotte"! Car il existe deux type d'anches:

a) les anches idioglottes, donc, sont parties prenantes de l'instrument, la lamelle étant taillée dans le roseau ou le bambou de l'embouchure. C'est le cas des clarinettes ethniques, c'est également le cas des chalumeaux et bourdons de nombreuses cornemuses, et c'est encore le cas des tuyaux des orgues à bouche. Sur cette vidéo, tu peux assister à la fabrication d'un orgue à bouche Khène (ou Khan) du Laos et de Thaïlande. Observe la façon dont l'anche est taillée dans le bambou.

b) les anches hétéroglottes sont une lamelle de roseau apportée sur le bec en ébène ou en matière plastique des clarinettes classiques et des saxophones. La ligature se fait par un cerclage métallique dans le cas des instruments actuels; sur les clarinettes anciennes, l'anche était ligaturée par du fil. Le roseau le plus réputé pour la confection des anches est le roseau provenant du Var.

C5 - Mandoura - Jordanie - Roseau - 34cm

C8 - Mezoued - Tunisie - Roseau, bois, corne - 25cm

A noter: la double clarinette mezoued est le double chalumeau de la cornemuse tunisienne mezud (photo prochainement dans un article sur les cornemuses)

- Chez les hautbois, le son est produit par deux anches vibrant l'une contre l'autre; il s'agit donc d'instruments à anches doubles.

H2 - Ghaïta - Maroc - 43cm

Post scriptum

2008-11-14T22:06:00.009+01:00

Sache, cher lecteur, que j'ai modifié mes sujets et qu'à partir de dorénavant-tout-de-suite, sous certains noms d'instruments de musique se cache un lien actif. N'hésite pas à pousser la porte pour voir et entendre ces instruments en (presque) vrai!

Je ne pense pas nécessaire de préciser que les photos que je publie ici sont celles des instruments de ma collection personnelle à moi. Pour toute photo scannée ou puisée sur la toile, je fais mention de la source de l'emprunt.

N'oublie pas de cliquer sur les photos pour les voir en plus grand.

Voilà. A bientôt dans pas longtemps.