mardi 2 octobre 2018

Retour de brocante, troisième!

Tu le sais, je fais parfois - souvent - de belles trouvailles au cours de mes pérégrinations dans les allées des brocantes ou marchés aux puces. Heureusement pour moi, il ne s'agit généralement pas de dépenses déraisonnables. Il faut bien reconnaître que je respecte dorénavant une règle en trois points :

  1. Me concentrer sur les instruments dont je peux jouer : vents et claviers, ok.
  2. Me concentrer sur les instruments en état de jeu (sauf légères réparations réalisables si intéressant ou rare)
  3. Me rappeler que je ne suis pas riche.

Cette année écoulée a donc été moins faste que certaines années antérieures, mais je ne peux pas me plaindre de la qualité de mes trouvailles.

   Vents : 




J'attendais depuis longtemps l'occasion d'acquérir un saxophone soprano : j'aime le look de cet instrument droit qui le démarque de la forme classique en S de ses cousins. A la brocante mensuelle du viaduc d'Hermann-Debroux, il était là, dans son étuit, en état impeccable, fourni avec son bec en métal et deux bocaux (un droit, un courbe).

C27 - Saxophone soprano - Brésil (Eagle) - Aliage - 725mm





À la grande brocante annuelle de Rhode St-Genèse, pas plus tard que ce weekend, j'ai été attiré par cette petite flûte à conduit : de facture et doigté identiques aux doigté et facture des flûtes à bec pastorales, son embouchure latérale lui confère une position traversière lui donnant l'allure d'un fifre. Aucune idée pour l'instant de son origine géographique. Le son est doux dans le registre grave, et clair et vif dans les aigus. Elle est assez juste et offre deux octaves et une tierce sans forcer.
F241 - Fluite à conduit - Origine inconnue - Bois - 390mm


Au Marché aux puces de la place du jeu de balle, j'ai été séduit par un harmonium électrique d'une marque belge. En parfait état de jeu et à un prix très sympa, je n'ai pas résisté. Je n'ai pas à m'en plaindre : le charme décalé du son émis par sa soufflerie électrique n'y est pas pour rien, le plaisir est au rendez-vous!
O13 - Harmonium électrique - Belgique (Magnus) - Plastique et métal - 475x240x240mm


   Claviers :

Ie3 - Clavier-maître (midi) - USA (M-Audio) - Plastique et métal - 410x240mm
À la plus grande brocante annuelle de ma commune, le prix qui m'était proposé pour ce clavier numérique - un euro symbolique! - ne m'a pas fait hésiter longtemps.
Le clavier midi est un instrument consacré à la musique sur ordinateur. Il permet une infinité de sons, d'effets, l'utilisation de loops et d'enregistrements multi-pistes, de quoi se créer un orchestre dans son bureau.





   Percussions :

Je sais, j'avais dit "uniquement des instruments dont je peux jouer, donc plus de cordes ni d'instruments de persussions". Sauf que là, il n'y a pas vraiment faute puisqu'il ne s'agit pas d'instruments de musique à proprement parler, mais d'instruments sonores :



Cette belle crécelle à la forte sonorité ne pouvait pas me laisser indifférent. D'origine belge et de facture relativement ancienne, elle était plus que certainement utilisée lors des rituels carnavalesques destinés à chasser le bonhomme Hiver.

P47 - Crécelle - Belgique - Bois - 400x250mm








Ce carillon éolien à la facture sobre et à la sonorité irréprochable de douceur et de musicalité est suspendu au mur de ma terrasse. Vive le vent!

P51 - Carillon éolien - Origine inconnue - Bois, alumium, ficelles - 700mm















Pour le reste, quelques cloches sont venus compléter la documentation de cette famille d'idiophones à laquelle j'ai consacré cet article récent.



dimanche 22 juillet 2018

La flûte à bec dans le poste!

En attendant de revenir avec un véritable contenu, je ne peux m'empêcher de partager ceci avec toi :

ARTE a diffusé un documentaire intéressant au sujet de la flûte à bec. Il sera rediffusé le 24 juillet à 01h00, mais peut être vu jusqu'en novembre sur ARTE+7.

Ce qui m'amène à te proposer ce doc en deux parties :




A bientôt!

mardi 3 avril 2018

Joyeuses Pâques!

Les cloches sont, de nos jours et en occident, essentiellement associées à l'Église. On en oublierait presque que, dans beaucoup de régions d'Europe, les cloches font partie des orchestres, qu'elles restent encore un objet pastoral accroché au cou des bovins ou des moutons et autres chèvres, et qu'elles sont également très présentes dans les folklores, accompagnant danses, prossessions, cortèges et costumes de carnavals.
P10 - Cloche d'entrée - France - Alliage - 300mm

Pourtant, les cloches figurent probablement parmi les instruments percussifs les plus anciens et les plus universels. On les trouve partout depuis la plus haute antiquité. Et les usages qu'on en connaît chez les peuples dits "primitifs" peuvent laisser supposer que l'Homme façonnait des cloches en bois depuis plus longtemps encore!
D'ailleurs, en observant de plus près la structure des tambours à fente d'Afrique ou d'Océanie (souviens-toi de cet article sur les flûtes Vanuatu), ceux-ci ne seraient-ils pas de grandes cloches en bois à battants externes plutôt que des tambours?


Je t'invite à découvrir, pour ce qui est de l'historique des cloches en métal, un article très intéressant produit par l'abbaye Saint-Hilaire du Vaucluse.

Instruments rituels, instruments de signal - signal collectif ou privé - instruments d'alertes ou instruments de musique à part entière, les cloches accompagnent l'homme depuis la maison jusqu'au travail aux champs, au bois ou à la chasse en passant par le temple.

P22 - Cloche à main - Suisse (?) - Cuivre - 130mm

Comme beaucoup d'instruments de percussion rencontrés en de nombreuses régions du Monde, on trouve des cloches de formes, types, tailles et matériaux différents : en bois, en pierre ou en métaux divers (or, argent, bronze, acier, ...), à main ou suspendues, à un ou plusieurs battants, internes ou externes, utilisées seules ou à plusieurs, en sonnailles ou en carillons, les variétés sont infinies et donnent lieux à des musées qui leur sont en tout ou partie consacrés.


Un exemple avec le Museum Vleeshuis d'Anvers visité pas plus tard qu'hier :



C'est parti pour un petit tour d'horizon!

Carillons:

Nos clochers et beffrois n'ont pas la primeur de l'usage de carillons : l'instrumentarium indonésien comporte de grands orchestres de carillons en bambous, dont le nom semble presque une onomatopée, les angklungs :

Orchestre d'angklungs (Photo: TripAdvisor)


















P38 - Angklung (miniature) - Indonésie - Bambou - 400x310x180mm







Carillon éolien:




Il existe de nombreux types de carillons éoliens : en bois ou en métal, ils égaient un porche ou une terrasse, un jardin.







P17 - Carillon éolien - Vietnam - Bambou, noix de coco, corde - 1050mm




Cloches de danses et de carnavals:


Les traditions carnavalesques à travers l'Europe voient leurs costumes couverts de grelots. Grelots aux poignets, à la ceinture, aux chevilles, sur les coiffes.


P12 - Bracelet de grelots - Belgique - Tissus, métal





P37 - Bracelet de grelots - Congo - Fer, corde











P27 - Collier de grelots - Rwanda - Cuivre, corde








P19 - Ceinture de sonnailles - Cameroun - Graines d'Entadas, cordes












Cloches cérémonielles:

On trouve dans toute l'Afrique sub-saharienne des cloches à main et à battant externe. En métal ou en bois souvent sculpté, ces instruments rythment la vie et les saisons de chasse ou d'agriculture.




P15 - Cloche - Gabon - Bois, corde - 400mm
P35 - Cloche Elonia - Congo (Kasaï) - Fer, corde - 580mm



Cloches à animaux:

Comme je te l'explique en introduction, on voit encore dans de nombreuses régions européennes des cloches suspendues au cou du bétail.
P50 - Cloche à bovin - Origine inconnue - Laiton - 110x110mm

Des sonailles sont également suspendues aux colliers de travail des chevaux d'attelage ou de débardage, comme l'atteste le matériel présenté par Cheval & Forêt (association promouvant l'usage du cheval pour les travaux d'entretien d'espaces verts à l'est de Bruxelles) lors de la Journée du Rouge-Cloître en juin 2014 : 

P48 - Grelot de sonnaille - Belgique - Cuivre - Ø 45mm






En Chine également, dès le Moyen-Âge, les harnais des chevaux sont équipés de grelots. C'est le cas de nos jours encore dans toute l'Asie au cours de manifestations traditionnelles.
P26 - Grelot de harnais - Tibet - Bronze/Cuivre - 70mm


Juge Bao, Patrick Marty et Chongrui Nie, éd. Fei





Une course au Tibet (Photo: https://www.cheval-daventure.com/)

Les cloches "Dibu" d'Afrique Centrale sont de grosses pièces en bois évidé équipées de plusieurs battants.
Accrochées au cou ou sous le ventre des chiens durant la chasse, elles permettent aux chasseurs de localiser leurs chiens : le chien Basenji, terrier du Congo, est en effet une race qui n'aboie pas! 

P36 et 44 - Cloches à chiens - Congo - Bois et corde

 















Ou pour la musique, simplement?
Pour accompagner les tambours du bout des doigts...

Fête Garcia Lorca, Bruxelles, mai 2007
Fête Garcia Lorca, Bruxelles, mai 2007



P29 - Cloche - Bénin - Fonte, corde - 70mm



Sources :


Bibliographie :





A suivre...

dimanche 11 mars 2018

Salon des Instruments Insolites, Bruxelles #2

À noter dans ton agenda : le second Salon des Instruments Insolites se tiendra les 23, 24 et 25 mars 2018 à l'Hôtel de la Poste, sur le site de Tour & Taxis à Bruxelles

Toutes les infos se trouvent là en cliquant ici.



lundi 1 janvier 2018

2018


Quand l'adulte revoit l'enfant


Je te souhaite à tous une excellente année! Puisse-t-elle être riche de découvertes, de musiques et de joies!

lundi 27 mars 2017

Mon Stradivarius, l'âme sonore

Lors du récent salon des instruments insolites dont je te parlais plus bas, j'ai eu la chance d'essayer un instrument qui me faisait de l’œil depuis un moment. La sauce a pris et j'en ai fait l'acquisition pour mon plus grand plaisir.

Chercher les origines de la scie musicale, c'est se perdre un peu dans le temps et dans l'espace.

Si tu vas sur le site de Jean-Claude Welche, tu liras "qu'il existe autant de théories sur l’origine de cet instrument qu’il existe de sites Internet sur le sujet ! Certains chercheurs disent qu’elle a été inventée par des bûcherons argentins, d’autres par les esclaves africains. Certains voient son origine dans les pays de l’est, d’autres encore dans les montagnes nord américaines. Une théorie rassemble les précédentes en disant qu’elle n’est pas apparue en en seul endroit mais simultanément dans de multiples coins de la terre." Jean-Claude Welche termine par ce qui parait logique : "la scie musicale pourrait avoir été créée par ceux-là-mêmes qui utilisent une scie dans leur quotidien, c'est-à-dire les bûcherons."
Car qui a eu l'occasion d'utiliser une égoïne a pu entendre le son produit par la lame lorsqu'elle subit une brutale torsion en se coinçant dans le bois.

Quoi qu'il en soit, tu n'as aucun moyen de savoir à quelle période la scie égoïne a connu sa première utilisation musicale.

C'est dans la deuxième moitié du XIXe siècle cependant, au bénéfice des progrès de la métallurgie, que les première véritables scies musicales ont été produites. Carl de Nys, musicologue belge, trouve la première mention de la scie dans un catalogue d'instruments de musique en 1890.
Jusque dans la première moitié du XXe siècle, la scie musicale a été utilisée dans les répertoires classiques et dans le jazz, avant d'être remplacée par deux instruments électroniques produisant le même type de sons : le Theremin (1917) et surtout les ondes Martenot (1918) dont l'usage connait un franc succès à partir des années 30.

Dès lors commence pour la scie musicale une forme de descente aux enfers : elle n'est plus jouée que par les clowns et autres artistes comiques. On n'en fait plus vraiment de la musique mais plutôt des effets sonores. De Raymond Devos - qui conclut son sketch "Le clou" par une improbable improvisation à la scie - à Gaston Lagaffe, l'instrument n'est plus vraiment, c'est peu de le dire, pris au sérieux.
Et même si elle reprend quelques lettres de noblesse dans la chanson réaliste d'après guerre, sa réputation lui colle à la peau et elle garde aujourd'hui encore cette mauvaise image.

Enfin, c'est au début des années 2000 * qu'a été développé un nouvel instrument basé sur le principe de la scie musicale : la lame sonore. Cet instrument permet de redonner un peu de noblesse à la scie musicale et lui donne un souffle nouveau.

*Edit : Errare lutinum est. Car entre-temps, j'ai fait l'acquisition d'une méthode conçue par Jacques Keller pour l'apprentissage de la lame sonore, méthode publiée en... 1950! Ce qui démontre que le développement de la lame sonore en est antérieur. D'ailleurs, l'ouvrage fait mention de commentaires de musiciens et de compositeurs dès 1949, dont Arthur Honneger qui introduisit la lame sonore dans l'orchestre pour son Antigone.


Alors comment ça marche?

La scie égoïne est une scie à bois trapézoïdale de longueur variable dont la lame est relativement souple. Pour obtenir une sonorité intéressante, il faut exercer à la lame une double courbure en forme de S (la figurine de Gaston Lagaffe basée sur un dessin de Franquin montre très bien cette courbure quoi-qu’inversée et un peu exagérée). Il "suffit" dès lors de trouver le point sensible de la lame et de la mettre en vibration soit en la frappant avec une mailloche, soit en la frottant avec un archet.
Cela fonctionne avec n'importe quelle scie égoïne, mais le plaisir de jeu (et d'écoute!) sera dépendant de ses proportions : plus la lame est longue et souple, et plus le trapèze est marqué - autrement dit plus la base est large et l'extrémité étroite - plus la scie offrira une tessiture intéressante.
Une scie ordinaire offre une octave et demi, une bonne scie musicale peut offrir jusqu'à deux octaves et demi.


La lame sonore en revanche n'a plus de la scie qu'une ressemblance de forme :
Tout d'abord, elle ne présente déjà plus de dents!
Ensuite le manche disparaît au profit d'une large palette permettant de maintenir l'instrument contre ou entre les cuisses.
Mais surtout la forme du trapèze de la lame est plus régulière et symétrique, la base très large et l'extrémité étroite, plus proche du triangle isocèle.
Tu y verras souvent apportée une poignée d'inflexion qui offre plus de confort de jeu et de maniabilité.
Une bonne lame sonore permet d'obtenir jusqu'à quatre octaves!
Scie musicale vs lame sonore (photo : http://www.thomasbloch.net/f_scie-musicale.html)



Alexis Faucomprez (photo: Salon des instruments insolites) est originaire du Nord de la France. Installé à Riorges depuis le début des années 2000, il y fabrique des lames sonores. Ses instruments et lui bénéficient d'une solide réputation!
C'est à lui que j'ai acheté ma scie musicale. Il y a apporté les modifications qui permettent à mon instrument d'approcher la musicalité des lames sonores : coupe de la lame pour modifier le ratio base/extrémité et ajout d'une poignée d'inflexion. J'ai en revanche refusé que lui soient coupées les dents (non mais!). L'archet est celui d'un violoncelle 3/4.
Ma scie devrait donc offrir trois octaves au minimum... du moins une fois que je l'aurai complètement apprivoisée!


Scie musicale Bahco "Stradivarius"  - Suède - 880mm


Pour en savoir davantage sur la scie musicale et les lames sonores, je t'invite à suivre ce reportage qui en explique la physique du son.

Et si tu doutes encore des qualités musicales qu'offre cet instrument, voici une vidéo particulièrement bluffante :






Sources consultées :


lundi 20 mars 2017

Salon des Instruments Insolites, Bruxelles #1

Photo : Centre Culturel d'Uccle

C'était donc une première édition. Et pour une première, c'est très encourageant!!


Le lieu - le Centre Culturel d'Uccle à Bruxelles - n'est pas immense mais a été fort bien exploité. Chaque salle a été utilisée pour les expositions, stands de ventes et ateliers. La salle de spectacle a évidemment été valorisée par des conférences et concerts.

Eric Van Osselaer (Photo : site Evolplay)


Outre ces conférences et concerts, le public a donc pu à loisir découvrir les instruments, les essayer, les acheter, participer à des ateliers de "lutherie sauvage" et apprendre comment faire de la musique avec deux feuilles d’endives (on dit chicons en Belgique) ou comment tailler une flûte dans une carotte.


 
Un grand atout, pour ce qui me concerne, était la présence du stand de Thierry Legros, bouquiniste, musicien, collectionneur et bricoleur. Son stand est une mine de documentation et l'idée d'aller lui rendre visite dans sa boutique me démange! Je t'encourage à aller découvrir son site : https://www.thierry-legros-musiques.net/

Pour ma plus grande chance, ce salon accueillait également un facteur de lames sonores (scies musicales) dont j'avais déjà visité le site internet. J'ai donc pu essayer cet incroyable instrument. J'ai fatalement fait l'acquisition d'une belle scie. Elle fera l'objet du prochain article, très vite.

Un regret personnel cependant: le salon s'est trouvé majoritairement axé autour des instruments "spirituels" ou chamaniques. Bols chantant, conques tibétaines, gongs, tambours chamaniques, didgeridoos. Outre le côté "mode" qui me dérange, j'ai trouvé peu de la folle diversité d'instruments à cordes ou à vent qu'offrent les cinq continents.
















J'ai confiance que la prochaine édition - qui se prépare déjà - verra venir davantage d'exposants et que l'on pourra découvrir une plus grande diversité d'instruments à travers le monde.
Je nourris également l'espoir que l'événement puisse se programmer à une période où nous pourrons bénéficier d'une météo permettant d'investir le grand parc du Wolvendael se trouvant devant le centre culturel.

Les photos non-légendées proviennent du site du salon avec l'aimable autorisation de l'organisateur, merci à lui.
Merci également à Steve Braem pour les deux dernières photos d’instruments tibétains.
La photo de la tête de la harpe celtique de Vanessa Gerkens a été prise par ton serviteur.