Plus d'une corde, le retour #2

La mandoline est un petit luth originaire d'Italie. Différents types s'y sont développés:

• Mandoline napolitaine: La caisse est en forme de goute d'eau et son dos est bombé, formé de fines langues de bois; le manche, court, est équipé de quatre chœurs de deux cordes, chaque paire étant accordée à l'unisson; Elle serait apparue au XVe siècle.
• Mandoline milanaise: La caisse est en forme d'amande et son dos est moins bombé que sa cousine napolitaine; le manche plus trapu porte six chœurs de deux cordes.

Plus tard, les mandolines ont été déclinées en différentes tessitures, de la soprano à la basse. De nos jours il existe de nombreuses variantes d'instruments : folks et bluegrass, à chœurs triples, à caisse de banjo (banjoline), etc.

Cde13 - Mandoline napolitaine - Italie (fin XIXe?) - Bois, corne, métal, nacre

Plus d'une corde, le retour (après une longue absence...) #1

Salut à toi, lecteur assidu et délaissé. J'ai été absent un bon moment : plusieurs articles sont en chantier (jouets musicaux, épinettes, ...) mais attendent encore qui des photos, qui des infos suffisantes... Bref, il me reste pas mal de travail.

Toujours est-il qu'entretemps mon musée s'est vu enrichi de quelques pièces. Des instruments à cordes, principalement, que je vais poster en deux phases puisque ces instruments sont liés à des libellés différents.

Instrument emblématique de l'Afrique de l'Ouest, du Sénégal à la Côte d'Ivoire en passant par le Mali (Ethnie Malinké), la harpe-luth kora est l'instrument des griots, musiciens-conteurs, détenteurs et diffuseurs de la tradition orale.


L'instrument est imposant: il est formé d'une énorme calebasse sur laquelle est tendue une peau et dont on a pourvu un manche sur lequel vont être reliées, par des bagues de réglage, 21 cordes en nylon tendues sur un chevalet perpendiculaire. Des instruments plus récents (comme le mien) montrent des clef semblables à celles des violoncelles ou des guitares. De part et d'autre du manche se trouvent deux baguettes plus ou moins parallèles servant de poignées et permettant de tenir l'instrument pendant le jeu. Le dos de la calebasse est percé d'une large ouïe. L'instrument est décoré de petits clous et de dessins.

Cordier et chevalet:

Kora traditionnelle vs. Kora moderne

Voici mon instrument:

Cde11 - Kora - Sénégal - Bois, peau, nylon, métal - 1200mm

Sources :
- Wikipédia
- Les koras de l'Abbaye de Keur Moussa
- Mali Music

Ces portes que j'ouvre toujours...

J'avais mentionné mes bonnes adresses dans cet article. Je déplore la fermeture du magasin "Créations du monde" de la chaussée d'Ixelles... Dommage, c'était un bien bel endroit. Je corrige donc l'article de l'époque.

Azzato, toujours, offre un choix impressionnant! J'en reviens cet après midi avec deux nouvelles pièces qui me donneront bien du travail dans les semaines à venir: Un didgeridoo (arriverai-je enfin à maitriser le souffle continu?) et un chalumeau d'exercice au jeu de cornemuse (un article à venir).

A bientôt.

De métier

Pour terminer cette série consacrée aux trompes et cornes, je ne peux omettre de mentionner les piboles, cornes de signalement, aussi appelées tutteurs (ça fait "tûûût" quand tu souffles dedans): elles jouent, de nos jours, le même rôle décrit dans l'article précédant: A la chasse elle sert à signaler sa présence, rabattre l'appel ou rappeler les chiens, faire du bruit durant les battues, etc. Le premier instrument présenté ici fait partie de notre équipement de service.
Mais s'il porte l'appellation de corne, il ne fait pas du tout partie du groupe des trompes et cornes de la famille des cuivres, mais bien de la famille des clarinettes. En effet (rappelle-toi cet article d'organologie) le son est produit par une anche battante, et non par la vibration des lèvres dans une embouchure!

C13 - Pibole - Cuivre, laiton et plastique - France (Elles) - 160mm

C13 - Détail: anche battante en cuivre sur support en plastique.

C13 - Détail: Insigne de l'administration des Eaux & Forêts - Waters & Bossen

C14 - Pibole - Cuivre, laiton et plastique - France (Wasserman & Sons) - 125mm

Site de la maison Elles.

Site de la maison Wasserman & Sons.

Je remercie ici mon collègue Bram A. pour le premier instrument, et Julie B. pour le second.

Un olifant, ça trompe énormément...

Je t'avais déjà parlé de cette grande famille d'instruments de musique que forment les cors, trompes et autres conques marines. Si-si, souviens-toi: c'était là-bas. Je t'expliquais, notamment, qu'on trouvait des traces de l'usage de tels instruments dès la Pré-Histoire.

Au Moyen-Age existait l'olifant. L'olifant, Wikipédia te l'apprend, est un cor de grande dimension, lié à la guerre ou à la chasse: il servait à donner des signaux, à rallier les troupes, à annoncer l'approche d'un ennemi. Fait d'une défense d'éléphant, souvent sculpté et orné de bagues métalliques, c'était l'instrument des nobles. Le guetteur des châteaux, lui, ne portait qu'une corne, un cor fait d'une corne de bovidé ou d'ovin.

Comme je te l'expliquais dans l'article précédent, on trouve l'usage de semblables instruments de tous temps et partout autour du monde, seul change le matériau: Corne ou dent (ou bois) pour les peuples continentaux, coquillage pour les peuples insulaires ou côtiers.

Tiens, j'édite ce sujet pour ajouter que j'habite une commune dont le blason me plait particulièrement: un cerf y côtoie un olifant!

En outre, dans la commune voisine, le fronton du logement de service d'un de mes collègues montre une illustration semblable d'un olifant.

Voici mes instruments de cette famille:

T2 - Corne - Antilope - Cameroun - 720mm

(Ethnie Bamileke)

T4 - Conque - Fossile - Origine et date inconnues - 170mm

T5 - Corne (bovidé) - France (Carcassonne) - 600mm

Sifflet en travaillant... (air connu)

Je fais à nouveau appel à ta mémoire: dans un article précédent, je mentionnais le fait que, très tôt dans l'histoire de l'Humanité, l'homme a créé des instruments sonores pour se signaler, chasser ou pour communiquer. Les plus anciens instruments à vents issus de ces recherches sont les sifflets. Jusqu'à récemment et de nos jours encore, certains trouvent encore leurs fonctions de communication (le sifflet de capitaine de marine, par exemple), de chasse (production de bruit en battue ou appeaux)... ou de signalisation, d'alerte ou d'appel. Et c'est de cette dernière fonction que je présente trois pièces: sifflet d'arbitre, d'agent de police ou de chef de gare, inutile de préciser davantage leur utilisation, mais un fait est: certains sont devenu l'accessoire de certains métiers...

F143 - Sifflet d'arbitre - Belgique - Métal, noyau, ficelle - 55mm

F144 - Sifflet de police (en l'occurrence de garde forestier, mon sifflet de mon métier à moi) - Belgique - Métal, noyau, corde - 50mm

F164 - Sifflet de gare - France (Début XXe) - Métal, bois, noyau - 65mm

F165 - Sifflet de scout, deux tons - Angleterre - Métal - 65mm

F166 - Sifflet de marinier - France (+/-1950) - Métal - 80mm

Tiens, en passant, certains d'entre toi ne s'étonneront pas de voir que pour la deuxième fois que je glisse une planche de BD dans ces lignes, c'est la deuxième fois qu'il s'agit d'une planche de Franquin... Quel talent, l'ami Franquin!

A la prochaine!

Petit nettoyage de printemps

C'est de saison: En même temps qu'on met de l'ordre au jardin - et je vais m'y mettre d'ici quelques jours, si-si - le printemps invite à faire des travaux divers à droite ou à gauche. Je t'informe que le musée n'échappe pas à la règle: J'ai en effet apporté un peu de clarté dans quelques uns de ses recoins:

• Les libellés: Tu le sais, tu l'as certainement vu, chaque article est libellé en fonction du sujet qu'il traite, ce qui permet de cibler la visite: un article sur les flûtes ou juste un sujet d'organologie? Il suffit d'aller dans la colonne des libellés à droite et de faire son choix. Afin de pouvoir cibler la lecture de sujets en fonction de l'origine géographique des instruments de musique traités, j'ai complété les libellés de chaque sujet.

• L'album Picasa: Dans cette même colonne de droite se trouve également un diaporama montrant les différents instruments de ma collection. En cliquant sur la vignette, tu es envoyé sur l'album Picasa qui fait office de catalogue. J'y ai considérablement complété les légendes relatives à chaque instrument, à la façon du catalogue de l'expo "Le Roseau et la Musique" que j'ai déjà évoqué, où chaque instrument est décrit avec mention de son nom (lorsqu'il est connu), de son origine géographique, des matériaux dans lesquels il est fait et de ses dimensions.

Voilà. En espérant que tu viendras toujours plus nombreux et avec le même plaisir que j'ai à conduire ce blog.

Du neuf du côté de l'Océanie!

Les îles Vanuatu, ça te dit quelque chose? Anciennement Nouvelles Hébrides, cet archipel de Mélanésie, ancienne colonie franco-britannique, est située au Nord-Est de l'Australie. Et figure-toi qu'on y trouve... des flûtes!



Les flûtes sont de la famille des flûtes à encoche, comme les kénas sud-américaines et les Shakuhachis japonais. Elles sont longues et épaisses, mais très légères. Munies de deux trous de jeu largement espacés, elles doivent plus que probablement se jouer en ensembles, ou au moins par paire, comme toutes les flûtes à une main du reste.

F162 - Flûte à encoche - Bambou - Vanuatu (Ambrym) - 76cm

F163 - Flûte à encoche - Bambou - Vanuatu (Ambrym) - 85cm

Détail des embouchures

Détail des trous de jeu







Je remercie Carl de m'avoir offert ces instruments rares, ramenés d'un de ses voyages du temps où il réinventait "la Croisière s'amuse" pour le Club Med... Au passage, clique sur son prénom pour découvrir son univers artistique: Il vaut sacrément le détour!

(D'autres photos de ces flûtes là-bas en cliquant ici)

Caricature

Ce vendredi, entre amis. L'un deux, étudiant en dessin d'animation à Paris, m'a taillé un beau costard pendant que je jouais un de ces freilachs que j'affectionne, de Kol Simcha ou de Margot Leverett. (Bon... En vrai, je ne suis pas si gros! 'Fin... En tout cas, je le cache mieux que çà!)

Merci à toi, Oscar!

Vœux

Il ne me manquait que cette flûte pour te souhaiter à tous et à toutes une joyeuse fin d'année et de bonnes fêtes.

MEILLEURS VŒUX POUR
2011




A l'année prochaine...

Ça n'a pas traîné!

C'est ce que j'appelle une réponse rapide: Ce matin un petit mail concernant cette flûte à la marque fabricante, et cet après-midi la réponse! Je dis bravo et merci. Et de reproduire ici la réponse d'Antje Hauptmeier:

"Thank you for your email. The recorder on the photo is a Tuju sopranino, model 210. This models were produced about 30 – 40 years ago. The double hole is a b-h-hole for playing the half-tone b."

Flûte alors!

Pas plus tard qu'avant hier, je me suis rendu chez mon dealer de partitions d'occasion (Je cherchais - et trouvai - le Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach, de J.S.Bach, recueil de petites merveilles qui commencent tout doucettement à être à ma portée au piano). Il vend également à l'occasion quelques instruments de musique à de très bons prix. Je vise, sur un bord de fenêtre, une boîte ouverte contenant une petite flûte sopranino de marque Moëck. Particularité qui me titille: le trou médian est doublé, et non les deux derniers comme c'est plus souvent l'usage. J'en ai fait l'acquisition pour un prix dérisoire et j'en suis bien content!
Maintenant, j'aimerais en savoir plus sur la date de fabrication de l'instrument (ce n'est pas ancien, bien évidemment, mais ça ne date pas d'hier non plus...), le pourquoi de ce doublement de trou, et de son abandon par la suite, tout çà, quoi. Donc je m'empresse de rédiger un mail à l'adresse du facteur Moëck, mais s'il s'en trouve parmi mes amis collectionneurs d'instruments à vent, ou d'autres, qui pourrait m'apporter des éclaircissements, sois le bienvenu!

F161 - Flûte à bec sopranino - Érable - Allemagne (Moëck) - 25cm

Lutin des hauts bois

J'en avais fait une petite approche dans cet article sur l'organologie des instruments à vent, voici donc une présentation un millipoil plus complète de cette magnifique famille d'instruments que sont les hautbois.
(Note, cher lecteur assidu, que j'ai modifié ce fameux article d'organologie en ajoutant une ou l'autre illustration et en clarifiant la compartimentation de la classification. J'espère que cela le rend plus clair...)

Comme te l'apprendra Wikipedia si tu vas y faire un tour, l'histoire du hautbois remonte à l'antiquité, et on en trouve de l'Asie à l'Afrique en passant par l'Amérique du Sud. Utilisé en Occident par les ménestrels au Moyen-âge et à la renaissance, il faisait partie des "hauts instruments" dédiés à la gloire des nobles et aux fonctions militaires et festives. Le milieu du 17ème siècle voit la naissance du hautbois baroque qui prendra une place significative dans les musiques savantes et écrites. l'instrument évoluera sans cesse pour devenir le hautbois moderne. Pour en apprendre davantage, je t'invite à visiter le site du hautbois, et surtout la partie consacrée aux familles des hautbois, baroques, modernes et traditionnels, qui te montrera l'incroyable variété des instruments existants.

Malgré l'année d'apprentissage de hautbois à ma sortie d'études (de tentative d'apprentissage, pour être plus juste...), je ne possède pas (encore?) d'instrument classique. Mes hautbois sont tous des instruments traditionnels provenant d'Afrique du Nord ou du Moyen-Orient. Il est intéressant de noter la ressemblance entre ces instruments arabes et ceux que l'on trouve de l'Espagne à la Yougoslavie en passant par l'Irlande et la Bretagne!

H1 - Ghaïta - Maroc - 43cm

H2 - Ghaïta - Maroc - 44cm

H3 - Mismar - Egypte - 31cm

H4 - Ghaïta - Tunisie - 40cm

H5 - Mijwez - Liban - 43cm

Arme de destruction massive?

Merci à mes amis de Mayenne.

Plus d'une corde #2, ou le Voleur du Coeur

Voleur du Cœur... C'est la traduction du nom de cet instrument indien développé au XIXe siècle. L'Esraj est décrit dans la littérature comme un instrument hybride, né du mariage de la vielle Sarinda et du Sitar. D'autres sources informent que la combinaison de la Sarinda et du Sitar aurait donné naissance bien plus tôt à la Dilruba (le Son du Cœur) vielle à caisse rectangulaire dont les corde sympathiques sont disposées dans l'axe des cordes frottées; ce serait cet instrument-ci qui aurait donné naissance à l'esraj, alors que les maharadja cherchaient à former des ensembles à cordes calqués sur les modèles occidentaux.

Mon instrument est en bois plein, excepté la caisse de résonance recouverte de peau d'agneau.

J'en suis encore à chercher des documents sur l'historique de cet instrument, s'il devait se trouver quelqu'un parmi toi pour apporter des compléments d'informations, sois le bienvenu.

Esraj - Inde - Bois, métal, os, peau - 100cm

Voici une petite vidéo du jeu de l'instrument trouvée sur le Tube:

Je remercie Monsieur Paul Colinet pour les précieux renseignements fournis à propos de l'origine et l'accordage de l'Esraj, ainsi qu'une intervenante du forum Le Violon.org (tu te reconnaitras) pour ce qui est de l'usage de l'archet

Jazzoflûtes en grandes pompes, ou détournement #2

Qu'est-ce qu'une flûte? Ce n'est pas à toi que je vais faire l'affront de poser la question: lecteur assidu de ce blog, tu as déjà trouvé la réponse dans cet article d'organologie.

Donc, un tuyau ou un volume d'air, un sifflet et ça y est. Partant de là, n'importe quel objet creux ou tubulaire peut servir à faire une flûte, donc pourquoi pas une pompe à vélo?
La première est en plastique, pompe standard munie d'une ouverture latérale avec embout. Dévisse l'embout, enlève le joint de caoutchouc et cette petite pièce de plastique et tu obtiens une ouverture latérale sur un tuyau contenant un volume d'air. La deuxième est une pompe à vélo à l'ancienne, en métal : perce un trou latéral à 2cm de l'extrémité pour obtenir l'embouchure; pour en jouer il faudra que tu obstrues le trou de l'extrémité de la pompe avec un bouchon ou avec le doigt (je le bouche avec le doigt). Pas besoin de trous de jeu, puisque la pompe augmentera ou diminuera le volume d'air à la façon d'une flûte à coulisse, et offrira donc un son plus ou moins aigu. La flûte traversière à coulisse est alors née, vive la flûte traversière à coulisse!

Jazzoflûte - Ébène et métal - Allemagne - Première moitié du XXe siècle - 16cm

F159 - Pompe à vélo - Plastique - 24 à 33.5cm

F160 - Pompe à vélo - Métal - 39 à 64cm

Voici une première vidéo avec la pompe à vélo en plastique: Une seule mélodie s'impose alors comme une évidence sur un tel instrument, c'est "A bicyclette", bien sûr, d'Yves Montant!

Pour la seconde flûte, je ne sais pas comment m'est venue l'idée de cette marche de Chopin, si ce n'est de faire de ma pompe à vélo une pompe... funèbre, ha-ha-ha... heu... Hem...

De la musique et des poupées

Alors ce n'est pas mon habitude, mais je ne bouderai pas mon plaisir en présentant une amie, nouvelle arrivée sur blogspot et qui mérite ton attention, toi qui vient de plus en plus nombreux lire ces lignes pour ton plus grand plaisir. Certains d'entre toi qui fréquentent bdgest la connaissent bien: jeune étudiante en arts plastiques, toute en charme et gentillesse, j'ai nommé CamDoll, ma Camflan à nous! Il est des bravi qui se vendent en solde, mais je peux te dire que celui-ci n'est pas galvaudé: son univers vaut le détour! Tu aimeras ou pas, ça ravira tes sens ou non, ça te troublera ou ça te choquera, mais ça ne te laissera pas dans la demi-mesure. Voilà, clique sur le titre de ce message si tu oses.

Son univers gravitant autour des poupées, je ne pouvais manquer de lui souhaiter la bienviendue sur l'air de la Poupée Perdue, de Béla Bartók.

C'est parti!

Détournements #1

Je vais commencer ici une série de sujets consacrés au détournement d'objets divers à des fins musicales. J'ai déjà abordé le jeu de cuillers à l'occasion de la présentation d'un de mes instruments de percussions dans cet article. Il est possible de faire de la musique avec à peu près tout dès lors qu'on s'intéresse aux percussions et cela semble évident. C'est d'ailleurs la première utilisation à laquelle on pense en imaginant faire des sons à partir d'objets courants. Pourtant, il y a moyen de faire véritablement de la musique à partir d'objets du quotidien (bouteilles en plastique ou en verre, pailles, petits pots, arrosoir, etc) ou d'objets naturels (fruits, brins d'herbe, coquillages, rameaux de sureau, etc). Deux bouquins sont absolument incontournables et se doivent d'enrichir la bibliothèque de celui qui s'intéresse au sujet:

Lutherie sauvage, par Max Vandervorst: Ce doux dingue propose de fabriquer des instruments de musique avec un tas d'objets ou pièces rapportées: bouteilles en plastique de récupération ou vieux vélos sont ses deux favoris.


Jouets sonores, par Serge Durin: Ici, il est proposé de récupérer des boîtes de pellicules photo (en voie de disparition...), des capsules de bouteilles en plastique, ou des pièces végétales divers: chaumes, cupules de chênes, gales d'hyménoptères (ce sont des insectes...) ou des rameaux de sureaux etc...

Voilà qui présente déjà une foule d'idées qui, une fois réalisées, permettent à peu de frais de se créer un véritable petit orchestre.

Je te dis "à bientôt pour un nouvel épisode" dans lequel je te montrerai qu'une pompe à vélo peut faire une flûte surprenante!

Chat alors!

C'est devenu une habitude.

J'ai un deuxième chat depuis quelques mois. Un chat terriblement demandeur de câlins, qui te lance de tels regards que le message ne peut être plus clair: "Je t'en supplie, caresse-moi... pi surtout, t'avise pas d'arrêter!" Ors, lorsque je me mets au piano, j'ai autre chose à faire que d'accéder à ses demandes, tu vois? Du coup, pendant que je m'efforce de faire le clown (de Dmitri Kabalevsky), Tipex (puisque c'est le nom de mon greffier) s'assoit sur la chaise de mon prof et y va de ses appels du regard... ou de la patte...

A moins, bien entendu que ce ne soit qu'un stratagème pour m'empêcher de massacrer davantage ce morceau? Pfff... Ce chat n'est qu'un chien!