Joyeuses Pâques!

Les cloches sont, de nos jours et en occident, essentiellement associées à l'Église. On en oublierait presque que, dans beaucoup de régions d'Europe, les cloches font partie des orchestres, qu'elles restent encore un objet pastoral accroché au cou des bovins ou des moutons et autres chèvres, et qu'elles sont également très présentes dans les folklores, accompagnant danses, prossessions, cortèges et costumes de carnavals.

P10 - Cloche d'entrée - France - Alliage - 300mm

Pourtant, les cloches figurent probablement parmi les instruments percussifs les plus anciens et les plus universels. On les trouve partout depuis la plus haute antiquité. Et les usages qu'on en connaît chez les peuples dits "primitifs" peuvent laisser supposer que l'Homme façonnait des cloches en bois depuis plus longtemps encore!

D'ailleurs, en observant de plus près la structure des tambours à fente d'Afrique ou d'Océanie (souviens-toi de cet article sur les flûtes Vanuatu), ceux-ci ne seraient-ils pas de grandes cloches en bois à battants externes plutôt que des tambours?

Je t'invite à découvrir, pour ce qui est de l'historique des cloches en métal, un article très intéressant produit par l'abbaye Saint-Hilaire du Vaucluse.

Instruments rituels, instruments de signal - signal collectif ou privé - instruments d'alertes ou instruments de musique à part entière, les cloches accompagnent l'homme depuis la maison jusqu'au travail aux champs, au bois ou à la chasse en passant par le temple.

P22 - Cloche à main - Suisse (?) - Cuivre - 130mm

Comme beaucoup d'instruments de percussion rencontrés en de nombreuses régions du Monde, on trouve des cloches de formes, types, tailles et matériaux différents : en bois, en pierre ou en métaux divers (or, argent, bronze, acier, ...), à main ou suspendues, à un ou plusieurs battants, internes ou externes, utilisées seules ou à plusieurs, en sonnailles ou en carillons, les variétés sont infinies et donnent lieux à des musées qui leur sont en tout ou partie consacrés.

Un exemple avec le Museum Vleeshuis d'Anvers visité pas plus tard qu'hier :

C'est parti pour un petit tour d'horizon!

Carillons:

Nos clochers et beffrois n'ont pas la primeur de l'usage de carillons : l'instrumentarium indonésien comporte de grands orchestres de carillons en bambous, dont le nom semble presque une onomatopée, les angklungs :

Orchestre d'angklungs (Photo: TripAdvisor)

P38 - Angklung (miniature) - Indonésie - Bambou - 400x310x180mm

Carillon éolien:

Il existe de nombreux types de carillons éoliens : en bois ou en métal, ils égaient un porche ou une terrasse, un jardin.

P17 - Carillon éolien - Vietnam - Bambou, noix de coco, corde - 1050mm

Cloches de danses et de carnavals:

Les traditions carnavalesques à travers l'Europe voient leurs costumes couverts de grelots : grelots aux poignets, à la ceinture, aux chevilles, sur les coiffes. Mais de telles parures se retrouve depuis les temps les plus anciens en Océanie, en Asie et en Afriques.

P12 - Bracelet de grelots - Belgique - Tissus, métal

P37 - Bracelet de grelots - Congo - Fer, corde

P27 - Collier de grelots - Rwanda - Cuivre, corde

P19 - Ceinture de sonnailles - Cameroun - Graines d'Entadas, cordes

Cloches cérémonielles:

On trouve dans toute l'Afrique sub-saharienne des cloches à main et à battant externe. En métal ou en bois souvent sculpté, ces instruments rythment la vie et les saisons de chasse ou d'agriculture.

P35 - Cloche Elonia - Congo (Kasaï) - Fer, corde - 580mm

P15 - Cloche - Gabon - Bois, corde - 400mm

Cloches à animaux:

P60 - Cloche à buffle - Vietnam - Bois, corde - 310x120mm

Comme je te l'explique en introduction, on voit encore dans de nombreuses régions européennes des cloches suspendues au cou du bétail.

P50 - Cloche à bovin - Origine inconnue - Laiton - 110x110mm

Des sonnailles sont également suspendues aux colliers de travail des chevaux d'attelage ou de débardage, comme l'atteste le matériel présenté par Cheval & Forêt (association promouvant l'usage du cheval pour les travaux d'entretien d'espaces verts à l'est de Bruxelles) lors de la Journée du Rouge-Cloître en juin 2014 : 

P48 - Grelot de sonnaille - Belgique - Cuivre - Ø 45mm

En Chine également, dès le Moyen-Âge, les harnais des chevaux sont équipés de grelots. C'est le cas de nos jours encore dans toute l'Asie au cours de manifestations traditionnelles.

P26 - Grelot de harnais - Tibet - Bronze/Cuivre - 70mm

Juge Bao, Patrick Marty et Chongrui Nie, éd. Fei

Une course au Tibet (Photo: https://www.cheval-daventure.com/)

Les cloches "Dibu" d'Afrique Centrale sont de grosses pièces en bois évidé équipées de plusieurs battants.
Accrochées au cou ou sous le ventre des chiens durant la chasse, elles permettent aux chasseurs de localiser leurs chiens : le chien Basenji, terrier du Congo, est en effet une race qui n'aboie pas! 

P36 et 44 - Cloches à chiens - Congo - Bois et corde

 

Ou pour la musique, simplement?

Pour accompagner les tambours du bout des doigts...

Fête Garcia Lorca, Bruxelles, mai 2007

Fête Garcia Lorca, Bruxelles, mai 2007

P29 - Cloche - Bénin - Fonte, corde - 70mm

Sources :

Wikipedia

Abbaye Saint-Hilaire, Vaucluse

Bibliographie :

A suivre...

Mon Stradivarius, l'âme sonore

Lors du récent salon des instruments insolites dont je te parlais plus bas, j'ai eu la chance d'essayer un instrument qui me faisait de l’œil depuis un moment. La sauce a pris et j'en ai fait l'acquisition pour mon plus grand plaisir.

Chercher les origines de la scie musicale, c'est se perdre un peu dans le temps et dans l'espace.

Si tu vas sur le site de Jean-Claude Welche, tu liras "qu'il existe autant de théories sur l’origine de cet instrument qu’il existe de sites Internet sur le sujet ! Certains chercheurs disent qu’elle a été inventée par des bûcherons argentins, d’autres par les esclaves africains. Certains voient son origine dans les pays de l’est, d’autres encore dans les montagnes nord américaines. Une théorie rassemble les précédentes en disant qu’elle n’est pas apparue en en seul endroit mais simultanément dans de multiples coins de la terre." Jean-Claude Welche termine par ce qui parait logique : "la scie musicale pourrait avoir été créée par ceux-là-mêmes qui utilisent une scie dans leur quotidien, c'est-à-dire les bûcherons."

Car qui a eu l'occasion d'utiliser une égoïne a pu entendre le son produit par la lame lorsqu'elle subit une brutale torsion en se coinçant dans le bois.

Quoi qu'il en soit, tu n'as aucun moyen de savoir à quelle période la scie égoïne a connu sa première utilisation musicale.

C'est dans la deuxième moitié du XIXe siècle cependant, au bénéfice des progrès de la métallurgie, que les première véritables scies musicales ont été produites. Carl de Nys, musicologue belge, trouve la première mention de la scie dans un catalogue d'instruments de musique en 1890.

Jusque dans la première moitié du XXe siècle, la scie musicale a été utilisée dans les répertoires classiques et dans le jazz, avant d'être remplacée par deux instruments électroniques produisant le même type de sons : le Theremin (1917) et surtout les ondes Martenot (1918) dont l'usage connait un franc succès à partir des années 30.

Dès lors commence pour la scie musicale une forme de descente aux enfers : elle n'est plus jouée que par les clowns et autres artistes comiques. On n'en fait plus vraiment de la musique mais plutôt des effets sonores. De Raymond Devos - qui conclut son sketch "Le clou" par une improbable improvisation à la scie - à Gaston Lagaffe, l'instrument n'est plus vraiment, c'est peu de le dire, pris au sérieux.

Et même si elle reprend quelques lettres de noblesse dans la chanson réaliste d'après guerre, sa réputation lui colle à la peau et elle garde aujourd'hui encore cette mauvaise image.

Enfin, c'est au début des années 2000 * qu'a été développé un nouvel instrument basé sur le principe de la scie musicale : la lame sonore. Cet instrument permet de redonner un peu de noblesse à la scie musicale et lui donne un souffle nouveau.

*Edit : Errare lutinum est. Car entre-temps, j'ai fait l'acquisition d'une méthode conçue par Jacques Keller pour l'apprentissage de la lame sonore, méthode publiée en... 1950! Ce qui démontre que le développement de la lame sonore en est antérieur. D'ailleurs, l'ouvrage fait mention de commentaires de musiciens et de compositeurs dès 1949, dont Arthur Honneger qui introduisit la lame sonore dans l'orchestre pour son Antigone.

Alors comment ça marche?

La scie égoïne est une scie à bois trapézoïdale de longueur variable dont la lame est relativement souple. Pour obtenir une sonorité intéressante, il faut exercer à la lame une double courbure en forme de S (la figurine de Gaston Lagaffe basée sur un dessin de Franquin montre très bien cette courbure quoi-qu’inversée et un peu exagérée). Il "suffit" dès lors de trouver le point sensible de la lame et de la mettre en vibration soit en la frappant avec une mailloche, soit en la frottant avec un archet.

Cela fonctionne avec n'importe quelle scie égoïne, mais le plaisir de jeu (et d'écoute!) sera dépendant de ses proportions : plus la lame est longue et souple, et plus le trapèze est marqué - autrement dit plus la base est large et l'extrémité étroite - plus la scie offrira une tessiture intéressante.

Une scie ordinaire offre une octave et demi, une bonne scie musicale peut offrir jusqu'à deux octaves et demi.

La lame sonore en revanche n'a plus de la scie qu'une ressemblance de forme :

Tout d'abord, elle ne présente déjà plus de dents!

Ensuite le manche disparaît au profit d'une large palette permettant de maintenir l'instrument contre ou entre les cuisses.

Mais surtout la forme du trapèze de la lame est plus régulière et symétrique, la base très large et l'extrémité étroite, plus proche du triangle isocèle.

Tu y verras souvent apportée une poignée d'inflexion qui offre plus de confort de jeu et de maniabilité.

Une bonne lame sonore permet d'obtenir jusqu'à quatre octaves!

Scie musicale vs lame sonore (photo : http://www.thomasbloch.net/f_scie-musicale.html)

Alexis Faucomprez (photo: Salon des instruments insolites) est originaire du Nord de la France. Installé à Riorges depuis le début des années 2000, il y fabrique des lames sonores. Ses instruments et lui bénéficient d'une solide réputation!

C'est à lui que j'ai acheté ma scie musicale. Il y a apporté les modifications qui permettent à mon instrument d'approcher la musicalité des lames sonores : coupe de la lame pour modifier le ratio base/extrémité et ajout d'une poignée d'inflexion. J'ai en revanche refusé que lui soient coupées les dents (non mais!). L'archet est celui d'un violoncelle 3/4.

Ma scie devrait donc offrir trois octaves au minimum... du moins une fois que je l'aurai complètement apprivoisée!

Scie musicale Bahco "Stradivarius"  - Suède - 880mm

Pour en savoir davantage sur la scie musicale et les lames sonores, je t'invite à suivre ce reportage qui en explique la physique du son.

Et si tu doutes encore des qualités musicales qu'offre cet instrument, voici une vidéo particulièrement bluffante :

Sources consultées :

- http://www.sciemusicale.fr/index.html

- http://www.welche-musique.fr/scie-musicale/

- http://www.chercheursdesons.com/archive/2008/02/01/de-la-lame-a-la-scie.html

- http://lame.sonore.free.fr/

- http://www.sawlady.com/

Autour du globe, encore.

Je n'aurai finalement pas laissé s'écouler beaucoup de temps entre deux articles consacrés aux flûtes globulaires. Hasard de calendrier...

Il se trouve que Pâques s'est terminé il y a peu et que le Lundi de Pâques, précisément, est le jour d'un marché traditionnel de la ville de Luxembourg : Eimaishen, traduction de Emmaüs, voit se tenir un marché aux sifflets traditionnels, les peckvillercher. Le peckvillchen (oui, au singulier, c'est comme ça...) traditionnel est un sifflet en terre cuite représentant un oiseau permettant de jouer de une à trois notes. Figuratifs ou réalistes, en terre-cuite naturelle ou décorée, peinte ou émaillée, c'est un festival de formes et de couleurs, le marché ravit les yeux des petits et grands. Et pour ne rien gâter, la poésie et l'humour sont de la partie! Je pourrais tenter d'en décrire davantage l'ambiance, mais comment y parvenir mieux qu'avec quelques photos?

L'Eimaishen m'a permis quelques rencontres et retrouvailles - et quelques dépenses, maudit sois-je!

Retrouvailles d'abord :

C'est en fait Samuel Bouchet qui m'en avait appris l'existence lors d'un échange de mails. Samuel? Souviens-toi, j'en parlais il n'y a pas si longtemps. Et j'ai fait la connaissance de sa compagne, Marta. Misère... leur stand est toujours un pur bonheur pour les yeux et les oreilles! J'ai cassé ma tirelire pour leur acheter une flûtes harmoniques en terre-cuite. Véritable bijou, qualités musicales et esthétiques indéniables, elle est le fruit des recherches de Samuel sur les contraintes de la matière : pour palier à la fragilité de la terre cuite pour des flûtes droites, il a créé cette forme serpentine qui s'enroule sur elle-même pour en assurer la solidité.

F215 - Flûte harmonique - France (04) - Terre-cuite - 600mm

Et rencontres ensuite : 

Alors je suis bien embêté parce je suis victime de ma mémoire, infinie mais limitée dans le temps... J'ai rencontré un céramiste qui fait de forts beaux objets, dont des sifflets et ocarinas. Il se trouve qu'il connait Samuel et l'a convaincu de venir à Luxembourg. L'ironie de la situation est qu'il est bruxellois! Je le croiserai un de ces jours sur un marché d’artisans qui se tient chaque semaine au cœur de la capitale, et je viendrai en douce corriger cet article. Deux sifflets acheté à son stand : Un sifflet à eau pour mon fils, et un private joke.

F218 - Sifflet "peckvillchen" à eau - Belgique - Terre-cuite - 100mm

La deuxième rencontre est encore un ami de Samuel. Ce dernier me l'avait décrit comme un excellent céramiste et facteur d'ocarina, et fin musicien. Olivier Gosselink réunit effectivement ces qualités - 1er prix de flûte au Conservatoire de Toulouse, tout de même! Et même une qualité supplémentaire puisque le bonhomme est éminemment sympathique! En revanche, je ne lui ai pas encore acheté d'instrument, mais ça ne saurait tarder (je n'ai qu'une tirelire à casser à la fois...). Il ne s'agit pas d'une illusion d'optique : ses ocarinas sub-basses sont simplement gi-gan-tesques!!!

Rencontre furtive, obstacle linguistique oblige (je suis un polyglotte misérable) : toute mignonne et emmitouflée, venue de Hongrie pour exposer ses ocarinas. J'ai trouvé cet ocarina basse assez joli.

F216 - Ocarina basse - Hongrie - Terre-cuite - 160mm

Voilà pour l'Eimaishen et ses sifflets. Un rendez-vous déjà pris pour l'année prochaine!

Il m'est impossible de clore ce dernier chapitre sur les ocarinas sans te présenter ma dernière acquisition sur eBay : Je t'avais expliqué, dans mon tout premier article sur le sujet, qu'on trouvait des ocarinas dans tous les matériaux possibles et imaginables.

Voilà qu'aujourd'hui m'est parvenu mon premier ocarina en métal,  une pièce relativement ancienne puisque quelques sources - dont Rodolphe DELCROIX - me renseignent des instruments semblables, estampillés des mêmes "A.A. déposé", datant de la fin du XIXe ou le tout début du XXe, probablement dus à Charles MATTHIEU. Autres sources intéressantes : 

- Le site de l'irremplaçable Jean-Luc Matte

- Mémoire du folk en Nord Pas-de-Calais

Fabriqué en zamak, il présente 10 trous de jeu : 8 sur le dessus, 2 sur le dessous. Ses qualités musicales sont très sympa!

Merci à S.CANU de m'avoir permis d'acquérir ce joli instrument.

F220 - Ocarina soprano - France - Métal - 130mm

Je ne bouderai pas ton plaisir en t'invitant à lire cet article de Nicolas Lethuillier sur l'ocarina.