Obliques

J'aimerais revenir, à la faveurs de récentes acquisitions, sur la famille incroyable que forment les flûtes obliques. Tu sais? Tu en as déjà vues quelques unes, toutes originaires d'Afrique du nord, ici, ici encore, ou là. Je ne pense pas dire de bêtise en attribuant la distribution géographique de cette famille à l'origine perse dans un premier temps, puis à sa distribution dans le monde arabo-musulman et l'empire Ottoman ensuite. En effet, la plus ancienne représentation d'une flûte oblique est un ney perse daté de plus de 2000 ans avant Jicé. Depuis, l'instrument se décline en différentes formes sur tout le pourtour méditerranéen, du Maroc aux Balkans et la Grèce, avec toutefois une incursion plus profonde en Afrique, au sein de la culture peule du Niger.
On trouve également une flûte oblique en Mongolie, dont la technique de jeu se démarque nettement de ses cousines : en effet, le musicien chante dans sa flûte et use de cette technique gutturale du chant diphonique.

Comme je te l'expliquais dans mes articles précédents, ces flûtes sont de conception on ne peut plus simple : un tuyau de roseau ou de bois tourné, parfois de métal, ouvert à ses deux extrémités. Et c'est tout, tire ton plan! Bon, on t'aide avec un biseau sur le périmètre de l'embouchure, mais te voilà malgré tout devant une montagne de complexité pour en jouer valablement! Il s'agit de tenir la flûte en oblique contre les lèvre et de souffler vers le biseau de l'embouchure comme tu soufflerais sur la flamme d'une bougie. La base est là, mais c'est loin de suffire : L'angle d'attaque (latéral et vertical) va déterminer la justesse et permettre des variations de nuances et d'altérations, jusqu'aux quarts de ton. La force du souffle va également permettre de faire ressortir des harmoniques fabuleuses et enrichir ainsi la palette de couleurs du morceau joué. Les possibilités d'expressions sont infinies tant le souffle du musicien est présent dans le son émis par ces flûtes.

Voici donc quelques membres de la famille des obliques :


Le ney :



Flûte oblique d'origine perse et répandue dans tout le monde arabo-musulman, le ney est consacré au répertoire "savant" de la musique classique arabe, mais il trouve de plus en plus de place dans des formations de musiques fusions mêlant "musiques du monde" au jazz ou au pop-rock. L'instrument présente 7 trous de jeu (6 sur le dessus et 1 pour le pouce du haut). Le ney arabe se distingue du ney iranien par le biseau externe de l'embouchure : le ney iranien possède un biseau interne, et un renfort métallique du tuyau.
Je te laisse te replonger dans cet article qui en parlait plus largement.

F149 - Ney - Égypte - Bois, métal - 80,5 cm

La ghasba :

Comme le nom perse de sa cousine savante, le nom arabe de cette flûte signifie "roseau". La ghasba est la version populaire, d'origine pastorale, du ney classique. Elle ne comporte pas de trou pour le pouce mais peut présenter 6 ou 7 trous sur le dessus.



F87 - Ghasba - Maroc - Roseau - 54 cm

















Le Kawala :

Le kawala est une flûte égyptienne. Elle est, à l'instar de la ghasba, un instrument populaire pastoral. Les sources que je consulte semblent également mentionner un usage liturgique. L'instrument est plus court et trapu que ses cousines. Le son en est d'autant plus doux. Le kawala ne présente que 6 trous.

F173 - Kawala - France (Facteur : J.-L. Msika) - 46 cm

Le ney turc :

Le ney turc est la flûte sacrée des Soufis, les derviches tourneurs, au service desquels il offre un répertoire de musique méditative et de transe. Il est également utilisé dans la musique traditionnelle. D'autre part, il m'a été donné il y a une quinzaine d'années de découvrir Kudsi Erguner, maître du ney turc (vidéo). Musicien traditionnel, il a su faire connaitre et apprécier cet instrument bien au delà de la Turquie dans un répertoire jazz fusion absolument fou. L'instrument est en tous points semblable au ney arabe, si ce n'est qu'il est plus long et plus large, et qu'il a également reçu au cours de son évolution une embouchure conique en ivoire, en os ou en corne, le bashparé. Ce dernier se monte sur une bague métallique renforçant l'extrémité du roseau. De nos jours, le bashparé est plus couramment fait en bois ou en plastique.

F191 - Ney - Turquie - Roseau, métal, plastique - 72 cm

Bashparé

La supelka :

La supelka est une petite flûte oblique pastorale que l'on trouve de la Grèce à l'ex-Yougoslavie. Elle n'est à ma connaissance utilisée que dans un répertoire traditionnel. Nettement plus petite que ses cousines, elle a un corps trapu percé de 6 trous. D'une tessiture de presque deux octaves, le son est doux et profond dans les graves et perçant dans les aigus.

F192 - Supelka - Grèce - Bois (abricotier) - 19,5 cm

F194 - Supelka - Macédoine - Bois (Frêne flammé) - 24 cm

La Tilinka :

La tilinka est une flûte oblique harmonique roumaine : il n'y a aucun trou de jeu, les notes étant obtenues par la variation de l'intensité du souffle du flûtiste, conjuguée à l'obstruction partielle ou totale de l'extrémité de la flûte. La famille des flûtes harmoniques pourrait faire à elle seule l'objet d'un article tant les formes et régions géographiques sont nombreuses.

J'ai fait une acquisition malheureuse, dernièrement, sur eBay : je pensais commander une flûte harmonique, il s'agissait en fait d'un bâton de jonglage équipé d'un sifflet annulaire à l'une de ses extrémités. J'ai fait sauter le sifflet et modifié l'objet pour en faire une tilinka grave. Ça marche pas mal, le son est génial, mais je suis loin d'en obtenir toutes les tonalités. J'y travaille encore.

F193 - Tilinka ténor - Home made - Bambou - 65 cm

Les kavals  :

Le kaval est une grande flûte pastorale au timbre et aux nuances d'une infinie richesse. C'est, à mon avis, la plus belle flûte de la famille! On trouve des instruments sous cette appellation de la Turquie à la Bulgarie, cette dernière l'ayant érigé au rang d'instrument national. Tous les kavals présentent huit trous de jeu (7+1) et quatre trous d'accord. En Bulgarie, l'instrument est en trois parties alors qu'ailleurs il est fait d'une pièce. Le kaval macédonien est souvent enfilé sur une tige de bois, parfois par deux, comme on peut en voir au Musée des Instruments de Musique de Bruxelles.

F196 - Kaval - Macédoine - Bois (Frêne flammé) - 74,3 cm

C'est de Bulgarie que le kaval est sorti le plus sûrement du cadre folklorique pour s'intégrer dans un répertoire jazz fusion et partir à la conquête du monde. Son meilleur ambassadeur est sans nul doute le maître Theodosii Spassov. Il a une telle maîtrise de son art et fait preuve d'une telle inventivité que c'en est fou! Et surtout, il sait mélanger les genres et s'entourer de diversités musicales. Il sait aussi sortir du cadre de l'instrument, en y soufflant à la façon d'un cor, ou de la flûte traversière, ou en y incluant sa voix, en maîtrisant aussi le souffle continu. Je ne bouderai ni mon plaisir ni le tien en te proposant plusieurs vidéos de ce génie, l'une d'elle le montrant même à jouer par l'autre extrémité de la flûte! Puis, comme un plaisir ne doit jamais venir seul, tu trouveras en fin d'article la vidéo d'un envoûtant morceau des Klezmatics, avec un Matt Darriau inspiré au kaval, pour une de ses plus belles compositions.

F189 - Kaval - Bulgarie - Bois, métal, plastique - 63,5 cm

F209 - Kaval - Turquie - Bois, plastique - 327mm 

Le kaval, flûte oblique, ne doit pas être confondu avec la caval, flûte droite à conduit, répandue dans la même région, de la Turquie à la Roumanie. 

Voilà pour un tour d'horizon de la famille des flûtes obliques. Cet horizon est loin d'être clos car seuls les instruments que je possède sont présentés ici. Il me reste pas mal de belles choses à acquérir, dont j'ai déjà repéré des offres sur la toile : blul arménien, flûte peule, ney iranien, tsuur mongole, etc. Affaires à suivre...

F147 - Flûte oblique - Home made by R.Najaro - Berce du Caucase - 61 cm

Klezmatics - Di Gayster (Les Fantômes)

Sources : 
http://fr.wikipedia.org/wiki/Ney
http://fr.wikipedia.org/wiki/Kaval
http://tilinca.blogspot.be/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Kaval
http://www.simon-merarin.com/instruments/flute-kaval-bulgare/
http://argali.shop.free.fr/Argali/Accueil.html

Cordes ottomanes et vent d'Essaouira

La saison des brocantes touche tout doucettement à sa fin, mais il y en avait l'une des plus grandes de Bruxelles, ce dimanche, à l'hippodrome de Boitsfort. Je n'en suis pas revenu les mains vides, maudit sois-je! Cordes et vent, avec gratitude non feinte envers les personnes qui me les ont cédés.

Cordes ottomanes

Maison du saz, Paris, avec Mahmut Demir 

Les Saz forment une famille de luths qui s'étend, depuis leurs origines perses, de la Turquie à l'Azerbaïdjan en passant par les Balkans. A manche court ou long, à deux, trois ou douze cordes en métal, ils présentent tous une caisse pyriforme au dos bombé et au manche muni de frets en boyaux (naturels ou synthétiques). Le plus connu d'entre eux et le plus répandu en Turquie est le saz à manche long appelé bağlama.

Source photo : https://www.francemusique.fr/emissions/ocora-couleurs-du-monde/soiree-speciale-a-la-maison-du-saz-avec-mahmut-demir-59428

L'instrument que j'ai eu la chance d'acquérir présente une caisse en mûrier. Le manche ainsi que la table d'harmonie sont vraisemblablement en érable. L'ouïe, joliement sculptée, se trouve à la base du dos, juste sous le cordier. Le manche porte trois choeurs de cordes : deux choeurs de 2 cordes au dessus, et un choeur de trois cordes en dessous.



Cde20 - Bağlama - Turquie - Bois, cordes en métal - 100cm

Détail de l'ouïe.

En fonction du répertoire, il existe différents types d'accordage, sachant que chaque corde des choeurs doubles est accordée à l'octave de sa jumelle et que la première corde du choeur triple est accordée à l'octave inférieure des deux autres qui sonnent, elles, à l'unisson :

Source : "Turkish instrument method - Folk instrument with three double strings and a longneck bağlama

Sources :
Wikipédia
Puis si tu es curieux et polyglotte, il y a çà aussi

Vent d'Essaouira

Festivités Gnaoua, quelque part à Bruxelles
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_marocaine

La trompe Nefir est sonnée traditionnellement par les Gnaouas lors de cérémonies rituelles. Les Gnaouas sont, à l'origines, d'anciens esclaves d'origine sub-saharienne (Niger, Mali, Guinée, Ghana, ...) qui se sont métissés, puis rassemblés en confréries adeptes du soufisme. Leurs cérémonies sont impressionnantes, avec leurs mélopées transcendantes mêlant les nefirs aux hautbois ghaïta et rythmées par les qraqebs. Cette trompe est également sonnée lors des fêtes de clôture du ramadan.

Le petit nefir acquis ce weekend était joué, paraît-il, par des bergers.

Source :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_marocaine



T9 - Nefir - Maroc - Métal - 77,5cm

P18 - Qraqeb - Maroc - Métal, ficelle - 25,5cm

Bonnes résolutions

Me voilà (presque) sur les rails : Je m'en reviens vers les instruments à vents, une flûte s'il vous plaît! (avec un petit passage vers les percussions, mais c'était un cas de force majeure, j'y reviendrai plus tard...)

Ors donc. Je suis allé refaire un tour au musée des instruments de musique avec un de mes cousins. La boutique du musée est particulièrement attrayante : Outre les sections disques et livres, elle propose quelques petits instruments. D'ordinaire, il s'agit d'instruments-jouets ou de petites percussions, mais j'ai eu la chance cette fois-ci de tomber sur un lot de flûtes neys et kawalas! Des neys, j'en ai un jeu complet (je t'en parlais là en cliquant ici et ici en cliquant là), mais voilà que je découvre la flûte kawala. Et, cerise sur le gâteau, il ne me faut que deux ou trois essais pour en sortir un son plus que correct! Je me réjouis car je n'arrive à rien avec mes neys...

La flûte Kawala, comme sa cousine ney, est une flûte oblique orientale. Il s'agit d'un instrument pastoral, utilisé pour la musique populaire, et présent de la Tunisie à l'Égypte. Plus courte, de section plus large, elle se différencie également de sa cousine par l'absence de trou de pousse.

Son timbre rond et puissant ainsi que ses possibilités de modulations font qu'elle est jouée par de nombreux musiciens solistes.

F174 - Kawala - France (J-L MSIKA) - Roseau - 460mm

TABLATURES




Le facteur de cet instrument est également collectionneur. Artiste pluridisciplinaire, J-L Msika fabrique des flûtes et des vièles de traditions arabes. Les premiers contacts qu'il m'a offerts ont été spontanément amicaux et pleins de bienveillance! Rencontre attendue.

Monsieur J-L MSIKA et ses flûtes kawalas et neys

Merci, cher Jean-Loup.

Lutin des hauts bois

J'en avais fait une petite approche dans cet article sur l'organologie des instruments à vent, voici donc une présentation un millipoil plus complète de cette magnifique famille d'instruments que sont les hautbois.
(Note, cher lecteur assidu, que j'ai modifié ce fameux article d'organologie en ajoutant l'une ou l'autre illustration et en clarifiant la compartimentation de la classification. J'espère que cela te paraîtra plus clair...)

Comme te l'apprendra Wikipedia si tu vas y faire un tour, l'histoire du hautbois remonte à l'antiquité, et on en trouve de l'Asie à l'Afrique en passant par l'Amérique du Sud. Utilisé en Occident par les ménestrels au Moyen-âge et à la Renaissance, il faisait partie des "hauts instruments" dédiés à la gloire des nobles et aux fonctions militaires et festives. Le milieu du 17ème siècle voit la naissance du hautbois baroque qui prendra une place significative dans les musiques savantes et écrites. L'instrument évoluera sans cesse pour devenir le hautbois moderne. Pour en apprendre davantage, je t'invite à visiter le site du hautbois, et surtout la partie consacrée aux familles des hautbois, baroques, modernes et traditionnels, qui te montrera l'incroyable variété des instruments existants.

Malgré l'année d'apprentissage de hautbois à ma sortie d'études (de tentative d'apprentissage, pour être plus juste...), je ne possède pas (encore?) d'instrument classique. Mes hautbois sont tous des instruments traditionnels provenant d'Afrique du Nord ou du Moyen-Orient. Il est intéressant de noter la ressemblance entre ces instruments arabes et ceux que l'on trouve aux quatre coins de l'Europe, de l'Espagne à la Yougoslavie en passant par l'Irlande et la Bretagne!

H1 - Ghaïta - Maroc - 43cm

H2 - Ghaïta - Maroc - 44cm

H3 - Mismar - Egypte - 31cm

H4 - Ghaïta - Tunisie - 40cm

H5 - Mijwez - Liban - 43cm

Nouvelles acquisitions

J'ai beau me dire "Non, Lutin! N'entre pas dans ce magasin, tu n'as pas d'argent à dépenser!", il y a des jours où mon oreille est sourde à la raison ("Et il y a des jours tous les jours", renchérirait un ami) Bien m'en a pris cette fois-ci puisque je suis tombé sur une occasion en or à tout petit prix: une famille de neys égyptiens (top qualité, l'Égypte, en ce qui concerne la facture de bon nombre d'instruments arabes!) Alors je t'entends déjà me demander "Mais pourquoi toute une famille? Une ou deux n'auraient pas suffit, gourmand?" Bah non: La musique arabe classique utilisant 7 gammes, 7 registres différents, le neyiste possède (au minimum) un jeu complet de 7 instruments pour être à même d'accompagner l'orchestre et l'ensemble du répertoire classique.

Le ney, j'en avais déjà parlé au début de l'existance de ce blog, est la flûte classique arabe. C'est une flûte oblique, faite dans une tige de roseau, percée de sept trous de jeu (un dessous pour le pouce, six dessus) Point de sifflet: une extrémité du tuyau est juste biseauté sur son pourtour, et tenue de côté contre les lèvres. Sa simplicité apparente cache en fait une flûte incroyablement difficile à maitriser. Pour ma part, je dois bien t'avouer, un peu amer, qu'il s'agit de la seule flûte dont je n'arrive pas à jouer, pas même à sortir une note valable. Je ne sais ce que tu en penseras au vu de la photo, mais la sobriété même de cette flûte en fait toute la beauté...

Neys - Roseau, fil de fer - Egypte

F149: 80.5cm

F150: 73.8cm

F151: 59.5cm

F152: 59.5cm

F153: 47.7cm

F154: 43.2cm

F155: 39.3cm

Idioquoi? La vengeance

Idiophone. Derrière ce terme barbare (encore un), il faut comprendre "Instruments qui sonnent par eux-même". Il désigne la famille d'instruments de musique la plus ancienne, certainement celle des premiers instruments que l'Homme ait créés: Les percussions! Les premiers parce que les plus évidents: Il a suffit que l'Homme entende des branches s'entrechoquer ou des pierre rouler, le tambourinage d'un pic ou que sais-je, le claquement de dents d'un ours des cavernes réveillé au cœur de la 2e glaciation, pour qu'il reproduise ce son en entrechoquant lui aussi ce qu'il a sous la main. Les silex frappés entre eux pour tailler des outils auront tôt fait de créer des rythmes. Bien plus tard, il en sera de même avec le pilon servant à moudre le grain, etc. Et c'est toujours le cas aujourd'hui. Cette vaste famille se subdivise en une foultitude de sous-familles (j'aime ce mot, "foultitude"): Selon qu'il s'agisse de "simples" pièces de bois, pleines ou à fente, ou d'une peau tendue sur un cadre, une poterie ou une "caisse", ou des lamelles, ou des cloches ou des grelots, ou encore des hochets, les formes, les matériaux et les volumes sont d'une diversité infinie. Ceci induit évidemment une infinité de sonorités. Mon petit musée présente des instruments traditionnels ou de folklore de quatre continents, les voici.

Ci dessus: P17 - Carillon éolien - Noix de coco et bambou - Vietnam - 105cm




P1 - Sanza - Noix de coco, bois et métal - République Dominicaine - 16,5cm

P3 - Guiro - Bolivie - Calebasse - 27cm

P4 - Cuillers - Bois - Québec - 24cm
Cet instrument est le pendant de la paire de cuillers (spoons) utilisées dans les rythmes folks en Irlande, au Canada et chez les Cajuns, entre autres.

P6 - Amérique latine - Bois et roseau - 16cm

P10 - Cloche - Fonte - France - 30cm

P12 - Grelots sur tissus - Métal et laine - Belgique (Binche?) - 24cm

P16 - Tingsha - Alliage - Tibet - 6,5cm

P5 - Derbouka - Terre cuite et peau - Maroc - h = 37,5cm

Voilà, cher ami. Je comptais te présenter également mes percus africaines, mais voilà: D'abord il s'agit d'en garder pour renouveler le plaisir, et ensuite (et surtout) chacun de ces instruments est un véritable objet d'arts en soi. Ce sera le sujet d'un prochain article.

A bientôt, pas avant!

Plus d'une corde à mon arc

Ha bah, c'était mon anniversaire, il y a peu de temps, et je fus pour le moins gâté, puisqu'un piano est venu mettre un point d'orgue à ma salle de musique, ainsi qu'à mes souhaits d'apprentissage!

Alors je voudrais en profiter, car je n'en ai pas beaucoup, pour te présenter les instruments à corde(s) de ma collection. Le piano provient de la maison Kaufman, à Bruxelles. Le 'oud m'avait été donné par un collègue et ami de mon ancien job; il aurait besoin d'une solide restauration - le 'oud, pas le collègue! La valiha (prononce vali) est une harpe malgache; là aussi, elle n'est pas en état d'être jouée: il me faut fabriquer les paires de chevalets qui doivent maintenir les cordes à distance du bambou et qui permettent l'accordage de l'instrument. Le dan bau est un instrument magnifique, au son extraordinaire et au jeu terriblement complexe, offrant une musicalité incroyable, comme tu t'en rendras compte en cliquant sur le nom de l'instrument; il s'agit d'une harpe monocorde, instrument national vietnamien. Je possède également une mandoline napolitaine, mais elle se trouve être dans un tel état que je doute de la possibilité d'une restauration...

Cde 5 - Piano - Knight - 1.40m x 1.05m

Cde 3 - Guitare d'étude

Cde 2 - 'Oud - Maroc
Présence inhabituelle de frets

Cde 1 - Valiha - Madagascar - L= 74.5cm

Dos du 'oud

Cde 4 - Dan Bau - Vietnam - L= 104cm

Voilà, ami lecteur. A la prochaine!

Cornemuses

Salut à toi, cher lecteur !

Voilà ! Si tes souvenirs sont bons, je t’ai présenté un jour une double clarinette mezoued en te précisant qu’il s’agissait en fait du double chalumeau d’une cornemuse tunisienne répondant au doux nom de mezud.

Il est donc temps d’aborder le chapitre des cornemuses.

Vraisemblablement, son existence daterait de l’Antiquité : Aristophane se moquait des musiciens de Thèbes en ces termes : « Vous les cornemusiers, avec vos tuyaux en os, qui soufflez dans le postérieur de vos chiens (…) »

A l’origine étaient des chalumeaux (ancêtres des clarinettes), simples ou doubles, à anches idioglotes telles que ceux que j’ai présentés il y quelques semaines (Zumara, Mandoura) et des chalemies à anches doubles (ancêtres des hautbois), tels que la bombarde, ou la ghaïta.


Ces instruments étaient (sont encore, d’ailleurs) joués en utilisant le souffle continu. Il est venu l’idée à quelqu’un d’ajouter à l’instrument un « sac » qui serait gonflé et qui servirait de réserve d’air pour faciliter la production du son continu. Jusque là, cette réserve d’air était contenue dans les joues du musicien.

a) Chalumeau; b) Porte-vent (tuyau d'insufflation pour le gonflement du sac). Sur certains types de cornemuses, il est remplacé par un soufflet actionné par le coude du musicien c) Sac d) Bourdon

Le doigté des cornemuses diffère grandement d'une région géographique à l'autre: jeu ouvert (les doigts ouvrent les trous de bas en haut), jeu semi-fermé (les doigts ouvrent les trous de bas en haut, à partir de la main gauche les trous du bas sont maintenus fermés), ou jeu fermé (chaque doigt ouvrant un trou, le trou précédent est refermé)

On trouve les cornemuses sur tout le pourtour méditerranéen, puis par les conquêtes celtes, en Irlande, Angleterre, Scandinavie. On en trouve également en Inde et dans les pays limitrophes.

Co1: Mezud - Tunisie - 78cm
Le sac est fait d'un demi-mouton; la double clarinette Mezoued est ligaturée à l'extrémité du cou.

C2 - Clarinette double Zummara - Grèce - 20,5cm

C7: Clarinette double Zamr - Maroc - 47,5cm

C6 - Clarinette double Mijwiz - Jordanie - 34cm