Autour du globe #2

Cela fait déjà six ans – six ans?! – que je te parlais des ocarinas. Six ans déjà, c’était les débuts de l’aventure de ce blog. Une rencontre toute récente m'offre l'occasion de t'emmener dans un nouveau voyage autour du globe.

Tu te souviens ? Les ocarinas sont des flûtes globulaires, le plus souvent réalisées en terre-cuite. Mais le terme "ocarina" désigne l’instrument italien (de "oca", oie. Alors, "bec d’oie" ou "petite oie" ?)

Doté de dix trous de jeu, l’instrument (premier ocarina présenté là-bas en cliquant ici) permet un ambitus d’une octave et demi. L'instrument était décliné dans toutes les tessitures, du sopranino à la basse!

F69 - Ocarina soprano - Italie - Terre cuite - 140mm

Les ocarinas de ce type, qu'ils soient de fabrication industrielle ou artisanale, sont produits en séries sur base de moules, comme tu peux le voir sur cette photo (source : Site de vente en ligne) : Un moule pour le dos, un moule pour le ventre. On soude les deux parties puis on perce le sifflet et les trous de jeu. Les instruments sont ensuite séchés avant de passer au four. Le caractère unique des instruments se manifestera alors par l'éventuelle couverture d'émail ou de céramique, et par la décoration.

Quelques ocarinas sont venus enrichir le musée depuis la rédaction du premier article qui leur était consacré.

Et parmi ceux-ci, deux créations d’un couple d’artisans français, Marta Mezzino et Samuel Bouchet. Le premier m'a été offert il y un peu plus d'un an. Cette jolie petite pièce m’avait frappé par sa justesse et la précision de son son. L'objet présente cinq trous de jeu. Ce choix permet un jeu intuitif sur une échelle pentatonique, ou un jeu plus "classique" sur une échelle diatonique d'une octave.

F190 - Ocarina sopranino - France (S.Bouchet & M.Mezzino) - Terre cuite - 60mm

Une carte de visite étant jointe à l'instrument, j’ai pu découvrir l’univers de ses créateurs : Terre di Suoni (Terres de Sons en italien). Et j'ai patiemment attendu leur retour au Marché de Noël de Bruxelles pour m’offrir l'occasion de rencontrer Samuel et de lui acheter un instrument. J'ose dire - j'espère sans me tromper - que le contact est plutôt bien passé : Nous avons pu trouver un moment dans le timing surbooké de son activité de marché pour nous retrouver à la maison, autour d'une mousse houblonnée, pour de beaux échanges sur les ocarinas et autres instruments à vent. Samuel a une culture plus qu'appréciable des instruments à anche battante et à anche libre.

 Samuel à son stand, au Marché de Noël de Bruxelles

Ses ocarinas, Samuel les fabrique en se servant du creux de la main comme un moule. Une fois que les deux pièces sont soudées, il forme le(s) sifflet(s) et perse les trous de jeu. Une longue période d'un lent séchage assure la stabilité des pièces au moment de la cuisson à 980°C! Depuis quelques temps, le couple se passionne pour les pièces zoomorphes et les très gros ocarinas tels que tu peux en voir sur les photos ci-dessus. Que de beau labeur sous mes yeux, de véritables œuvres d'art d'une musicalité parfaite!

Rêve, lutin. Rêve...

L'ocarina que j'ai acheté à Samuel est un ocarina double : deux sifflets, cinq trous de jeu sur le dessus pour la partie mélodique en Sol, deux trous dessous pour le bourdon pouvant être modulé en Sol, La ou Do. En obstruant l'un ou l'autre sifflet, tu peux enrichir le jeu en alternant jeu mélodique, jeu de bourdon ou les deux ensembles. Il me reste à travailler - mais vraiment! - la technique du souffle continu car, si elle n'est pas indispensable, elle se montre ici véritablement intéressante!

F213 - Double ocarina ténor - France (S.Bouchet & M.Mezzino) - Terre cuite - 115mm

F128 - Ocarina soprano - Hongrie - Terre cuite - 141mm

F73 - Ocarina - République Tchèque - Terre cuite - 57mm

F77 - Ocarina - Amérique latine - Terre cuite - 78mm

F187 - Ocarina - Bulgarie - Terre cuite  - 80mm

F188 - Ocarina - Vietnam - Terre cuite - 95mm

F186 - Sifflet à eau - Russie - Céramique - 110mm

Si ce voyage autour des flûtes globulaires t'a plu, je t'invite à le poursuivre avec cet article trouvé sur la toile.

Je tiens à remercier Élodie et Laurent pour ce petit ocarina offert lors du Noël de l'année dernière.

Et évidemment, merci Samuel pour votre travail, à ta compagne et toi, et pour cette rencontre. Au plaisir à renouveler.

Mâle ou femelle?

J'ai le plaisir d'avoir fait la connaissance, ce lundi, de Mathijs et sa compagne Carolina. Ils m'ont présenté une flûte qui m'était totalement inconnue: La Gaita (1). Je n'en possède pas, mais je ne résiste pas à l'envie de te présenter cet instrument, tant il m'a plu!

La gaita est une flûte sud américaine tout à fait unique, et à plus d'un titre:

- L'extrémité supérieure de la longue cane de roseau est surmontée d'un "bocal" fait d'un mélange de cire et de charbon dans lequel est taillé le sifflet. Le bocal est prolongé d'un tube taillé dans la base d'une plume; il fait office d'embouchure.


- La flûte est "sexuée": jouées par paires, on distingue la gaita macho (mâle) et la gaita hembra (femelle). De longueur égale, elles se différencient par le nombre de trous de jeu:

• Gaita macho: deux trous de jeu largement espacés et permettant pourtant une gamme musicale étonnante; elle est jouée d'une main, l'autre main tenant un maracas imposant le rythme du jeu.
• Gaita hembra: Quatre trous de jeu largement espacés, et un trou d'accord. Les trous sont obturés par les deuxièmes phalanges des index et annulaires des deux mains. Les majeurs restent posés sur la flûte pendant le jeu.

- Les textures de sons sont d'une amplitude extraordinaire, de l'ample grave à l'aigu claquant! Vraiment bluffant!

Mathijs et le lutin: apprentissage

Une petite vidéo: Mathijs et Carolina aux Gaitas

Source des schémas: La Cumbia (Faut cliquer)

(1) Il est intéressant de noter que le terme Gaita désigne plusieurs instruments à travers le monde: Flûte en Amérique du Sud, hautbois en Afrique du Nord et Cornemuses en Espagne (Galice et Asturies)

L'appeau du lutin...

... n'est pas à vendre, qu'on se le dise!

Franquin et les appeaux
Idées Noires - Fluide Glacial
Éditions Audie - 1981

Bon, un peu de sérieux, là, au fond de la classe! Je m'en vais te parler aujourd'hui des appeaux.

Conçus initialement pour la chasse, l'usage des appeaux s'est généralisé auprès d'un public de plus en plus large d'amoureux de la nature, simple observateur ou photographe animalier. Alors que vient faire l'appeau parmi les instruments de musique? Il s'agit bien d'un instrument produisant des sons, qui plus est imitant des sons produits par des organes vocaux, instruments de musique naturels, il a donc bien sa place ici. Il en existe une multitude, de tous types et de toutes formes, utilisant une organologie variée: sifflet de flûte ou sifflet annulaire, anche simple ou double, friction mécanique, etc.

A4 - Appeau à mésanges - Métal, bois fruitier, double sifflet à coulisse - 9cm

Je te montrerai, dans ce premier article qui leur est consacré, les appeaux à sifflets, avec une petite vidéo à la clé, si tu es sage!

Le sifflet annulaire est formé par deux anneaux métalliques rapprochés à l'intérieur du tuyau de l'instrument. Le souffle expiré ou aspiré du joueur va se briser sur ces anneaux et créer la turbulence à l'origine du sifflement. Des roulements de la glotte créeront les stridulation du chant ou cri des oiseaux.

A6 - Appeau à grives - Bois fruitier, sifflet annulaire - 7cm

A3 - Appeau à hirondelles - Bois fruitier, sifflet annulaire - 10cm

A1 - Appeau à coucou - Bois de hêtre, sifflet, un trou de jeu - 9.5 cm

Le sifflet nasal présenté ici est, au départ, un appeau utilisé en Indonésie pour la chasse aux singes hurleurs. La puissance de son son est étonnante! Son fonctionnement est particulier: Tu te souviens du principe de production du son des flûtes? Le souffle du musicien est brisé sur un biseau, une petite partie de ce souffle est expulsée vers l'extérieur, une autre rencontre à l'intérieur de l'instrument une colonne d'air, ou un volume dans le cas des flûtes globulaires (ocarinas); c'est ce qui crée la turbulence à l'origine du son.

Alors voici comment fonctionne le sifflet nasal:

1° le joueur souffle par le nez!
2° le souffle est brisé sur le biseau;
3° une partie de ce souffle est dirigé vers la bouche ouverte du musicien. C'est elle qui offre le volume d'air, volume qui peut être modifié par des mouvements de langue ou de gorge, ce qui permet de moduler le son et d'obtenir une gamme complète!

F148 - Sifflet nasal - Indonésie - Bois - 6.6cm

Bon évidemment, point de singes hurleurs dans nos forêts! Je me sers de ce sifflet pour "communiquer" avec la chouette hulotte, en imitant le chant du mâle. Et puisque tu as été sage et attentif, tadaaaaam!, voici une petite séquence vidéo!

Idioquoi? La vengeance

Idiophone. Derrière ce terme barbare (encore un), il faut comprendre "Instruments qui sonnent par eux-même". Il désigne la famille d'instruments de musique la plus ancienne, certainement celle des premiers instruments que l'Homme ait créés: Les percussions! Les premiers parce que les plus évidents: Il a suffit que l'Homme entende des branches s'entrechoquer ou des pierre rouler, le tambourinage d'un pic ou que sais-je, le claquement de dents d'un ours des cavernes réveillé au cœur de la 2e glaciation, pour qu'il reproduise ce son en entrechoquant lui aussi ce qu'il a sous la main. Les silex frappés entre eux pour tailler des outils auront tôt fait de créer des rythmes. Bien plus tard, il en sera de même avec le pilon servant à moudre le grain, etc. Et c'est toujours le cas aujourd'hui. Cette vaste famille se subdivise en une foultitude de sous-familles (j'aime ce mot, "foultitude"): Selon qu'il s'agisse de "simples" pièces de bois, pleines ou à fente, ou d'une peau tendue sur un cadre, une poterie ou une "caisse", ou des lamelles, ou des cloches ou des grelots, ou encore des hochets, les formes, les matériaux et les volumes sont d'une diversité infinie. Ceci induit évidemment une infinité de sonorités. Mon petit musée présente des instruments traditionnels ou de folklore de quatre continents, les voici.

Ci dessus: P17 - Carillon éolien - Noix de coco et bambou - Vietnam - 105cm




P1 - Sanza - Noix de coco, bois et métal - République Dominicaine - 16,5cm

P3 - Guiro - Bolivie - Calebasse - 27cm

P4 - Cuillers - Bois - Québec - 24cm
Cet instrument est le pendant de la paire de cuillers (spoons) utilisées dans les rythmes folks en Irlande, au Canada et chez les Cajuns, entre autres.

P6 - Amérique latine - Bois et roseau - 16cm

P10 - Cloche - Fonte - France - 30cm

P12 - Grelots sur tissus - Métal et laine - Belgique (Binche?) - 24cm

P16 - Tingsha - Alliage - Tibet - 6,5cm

P5 - Derbouka - Terre cuite et peau - Maroc - h = 37,5cm

Voilà, cher ami. Je comptais te présenter également mes percus africaines, mais voilà: D'abord il s'agit d'en garder pour renouveler le plaisir, et ensuite (et surtout) chacun de ces instruments est un véritable objet d'arts en soi. Ce sera le sujet d'un prochain article.

A bientôt, pas avant!

Longs nez

"Long nez", si ma mémoire ne me fait pas défaut, est la signification du nom quéchua de la kéna, ou quena. Flûte droite, à encoche, c'est la flûte communément appelée "flûte indienne", ou "flûte des Andes", ou encore "flûte indienne des Andes". Son utilisation est très ancienne puisqu'on en a trouvé des traces jusqu'à plus de deux mille ans dans la région équivalente au Pérou d'aujourd'hui. On en trouve de toutes les tailles portant chacune leur appellation, de la plus petite (Quenilla) à la plus grande (Quenacho, >/= 50cm). La famille des flûtes à encoches figure parmi les flûtes les plus simples en apparence - un tuyau de roseau (ou bambou, bois, os, métal, ou des matières plastiques ...), une encoche à l'une des extrémité, 5 trous de jeu sur le dessus auxquels s'ajoute un trou d'accord et un trou en dessous. Leur jeu, puissant et riche, n'est pourtant pas si simple à maitriser. L'embouchure n'est formé que par une encoche en biseau à l'extrémité du tuyau; l'instrumentiste bouche cette extrémité avec le dessous de la bouche et souffle vers le biseau en pinçant les lèvres comme pour les flûtes traversières ou les flûtes de Pan. Outre les quenas, on trouve également des flûtes à encoche en Asie (la Xiao en chine et le Shakuhachi au Japon, pour ne citer que ceux-là) et en Océanie (la Pau dans l'archipel Vanuatu).

F47 - Quena - Bolivie - Roseau - 36.8cm

F43 - Quenacho - Colombie - Roseau - 52.5cm

F48 - Quena - Pérou - Roseau - 36.3cm

F141 - Quena - Equateur - Roseau - 37cm

F42 - Xiao - Chine - Bambou - 69cm
Le poème en Mandarin décrit la traversée d'un
lac en barque vers une île plantée de pins

S'il se trouve parmi toi des personnes intéressées par cet instrument, je suis tombé par hasard sur un site fort intéressant qui offre, outre des partitions d'arrangements, des conseils de tous ordres et du rêve, un mode d'emploi pour la fabrication de quena! Je recommande la visite de ce site plein de surprises: Rêve éveillé.

Le monde de Pan

" [...] Plus d’une fois, elle avait échappé aux satyres qui la poursuivaient et aux dieux qui hantent les forêts ombreuses et les grasses campagnes. [...]

Il restait aux dieux à relater le discours de Pan, et le dédain de la nymphe pour ses prières et sa fuite à travers champs, jusqu’à ce qu’elle arrive au bord sablonneux du paisible Ladon; là, les eaux arrêtant sa course, elle avait prié ses sœurs liquides de la métamorphoser.

Pan croyait déjà Syrinx à sa merci, mais dans ses mains il ne saisit que des roseaux du marais et non le corps de la nymphe.

Et tandis qu’il pousse des soupirs, l’air qu’il a déplacé à travers les roseaux produit un son léger, une sorte de plainte.

Séduit par cette nouveauté et la douceur de cette mélodie, Pan dit : « Pour moi, cela restera un moyen de converser avec toi ». Et ainsi grâce à des roseaux inégaux reliés entre eux par un joint de cire, il perpétua le nom de la jeune fille." (Ovide - Les Métamorphoses)

C'est à partir de ce texte que l'on a attribué à Pan (et/ou à travers lui à la Grèce Antique) l'invention de la flûte de Pan.

On trouve cependant des traces de ce type de flûtes dès la préhistoire. Les plus anciennes ayant été trouvées en Europe dans une nécropole d'Ukraine datée de 2000 ans av J-C; chacune de ces flûtes est composée de 7 à 8 tuyaux en os creux d'oiseau.

La flûte de Pan est présente aux quatre coins du monde:

 Lorsqu'on l'évoque, on pense aux Andes: Sous le terme espagnol de zampoñas, c'est une large gamme d'instruments qui sont déclinés sous autant d'appellations quéchuas. Pour exemple, la famille des sikus se décline, de la plus petite (la plus aigüe, donc, jusqu'à 15cm) à la plus grande (la plus grave, 1.2m et jusqu'à 2m) en chulis, sikus, sanka et toyos. Ces flûtes sont de doubles radeaux ligaturés entre eux. On trouve également le rondador, aux tuyaux irréguliers, et l'antara, simple radeau à plat ou courbe.
F63, 64 et 65 - Sikus - Colombie










En Europe, la flûte de Pan était répendue partout durant le Moyen-Âge, sous le nom de frestel. Actuellement, elle subsiste en Roumanie, avec le nay popularisé par Ghorghe Zamfir et en Italie, dans la région de Lombardie, avec la firlinfeu, gratamuson en dialecte (gratte-museau), dont les plus grandes atteignent 1.2m.

F57 - Nay - Roumanie - 28.5x33cm

L'Asie présente également beaucoup d'instruments, de la chine, avec la paixiao, et le Japon jusqu'à la Thaïlande. A noter qu'en Asie du sud-est, on trouve des flûtes de Pan circulaires, ou en faisceaux (cfr F120).

La Mélanésie présente une culture séculaire liée à la flûte de Pan, notamment dans les Îles Salomon, chez les 'Are-'Are. On y trouve des flûtes formées par plusieurs "radeaux" ligaturés entre eux, mais également des flûtes en faisceaux. Je recommande chaudement la lecture de "Écoute le bambou qui pleure", recueil de récits de musiciens des Îles Salomon par l'ethnomusicologue Hugo Zemp, chez Gallimard.

F56 - Nay - Roumanie (Cuj) - 33.5x33cm
Chaque tuyau est accordable grâce au fond mobile dont on fait varier la hauteur à l'aide d'une tige métallique et un petit marteau.

F 59 - Allemagne - 36x40cm

F62 - Rondador - Pérou - 18x18cm

F82 - Antara - Chili - 65x50cm

F119 - Thaïlande - 29x13cm

F120 - Voh - Thaïlande - Flûte de Pan en faisceau - 31cm


















Sources: Wikipédia