Pour ceux d'entre toi qui ne connaissent pas la Zinneke Parade, une petite présentation s'impose.
Un zinneke, c'est quoi?
Bruxelles est traversée par la Senne, dont un des affluents est la Petite Senne, de Zinneke en Brusseleir - le patois bruxellois. Il est dit, dans la petite histoire de ma capitale à nous, qu'on y noyait les chiens sans race qui abondaient il y a quelques siècles, dit-on, lorsqu'ils servaient à chasser les rats dans les ruelles des quartiers de nombreux chenaux autour desquels étaient installées de nombreuses tanneries. De là a-t-on désigné ces bâtards par le terme zinneke, et - par extension - ce nom est aujourd'hui utilisé, sans caractère péjoratif pourtant (au contraire, même), pour désigner les habitants situées aux carrefours de plusieurs pays, de plusieurs cultures.
Et Bruxelles est typiquement de cette catégorie : au carrefour de tant de cultures que - pour peu qu'on y soit sensible - on en attraperait un délicieux vertige.
Voilà ce que fête la Zinneke Parade : la typicité multiculturelle de Bruxelles et ses habitants de multiples langues, de multiples couleurs, de multiples saveurs et d'autant de musiques, de costumes et de danses. Un cortège festif, coloré, bruyant et dansant, faisant forte démonstration du caractère surréaliste et fantaisiste, et de la zwanze indépassable des Brusseleirs!
Ce qu'il y a de beau et d'irremplaçable, c'est que cette fête est construite par les Bruxellois, pour les Bruxellois, avec les Bruxellois, qu'elle est transculturelle fatalement, mais aussi transgénérationnelle : le principe étant de rassembler des habitants de quartiers, élèves d'école, membres d'associations, etc autour d'un projet artistique commun. Chaque comité ainsi créé - appelé zinnode - monte son projet, crée ses costumes, éventuellement ses chars, sa scénographie.
Le défilé rassemble plus d'un millier de participants, et plusieurs dizaines de milliers de spectateurs!
Fils de deux capitales et de deux religions, de deux cultures donc, m'identifiant dès lors à ce statut de zinneke, j'ai eu la chance de pouvoir participer cette année à ma troisième édition de cette fête bisannuelle créée en 2000.
Voici donc l'occasion de partager avec toi ces souvenirs :
Zinneke 2002, zinnode de Saint-Gilles avec l'orchestre Yiddish Brisl, les répétitions de l'orchestre se faisaient dans les locaux de l'UPJB, et les répétitions d'ensembles, avec les danseurs, acrobates et jongleurs, dans les locaux de l'Espace Catastrophe, à l'époque installé rue de la Glacière. Une générale s'était faite dans la salle des pas perdus de la gare du Midi. Mémorable!
Zinneke 2022 (soit pile 20 ans après ma première participation), zinnode d'Ixelles-Etterbeek, avec un orchestre hybride : Percusson et Vent de Rue, soit une quarantaine de percussions pour trois sax, deux trompettes et une clarinette. Nous répétions entre souffleurs dans les locaux de la Zinneke à Schaerbeek, et avec les percus dans une école d'Etterbeek. La générale se déroulait à Ixelles, dans le quartier Matonge.
La dreamteam "Vents de rue"
(Photos : Zinneke)
Cette édition 2024 aura été, pour moi, la plus belle. L'ambiance des répétitions, la soumonce dans Matonge, les traversées des rues du cœur de Bruxelles, de la place de La Bourse et de la Grand Place, toutes noires et colorées d'un public acquis, c'était un ensemble de grands moments!
Photo de la zinnode Pixelbeek après la soumonce à Ixelles (Photo : Zinneke)
Rassemblement, habillage, maquillage, dernier filage avant la mise en route vers le point de départ
A l'instant où je m'apprête à boucler un article consacré à la Zinneke Parade, grand événement haut en couleur fêtant la diversité culturelle de Bruxelles, voilà que j'apprends, par voie de mail, le décès d'un musicien que j'aurai trop peu côtoyé, mais qui fait partie de ces personnalités qui marquent dès la première rencontre.
Olivier Cap est - était, désormais - accordéoniste et compositeur de musiques d'inspiration
traditionnelle, scottishs, valses, mazurkas, cercles circassiens, etc. Il animait entre autre les "Bals à Oli", à Namur, où je ne serai finalement allé qu'une seule fois. J'ai eu également la chance de le croiser et d'échanger avec lui quelques notes lors de ma première participation au Grand Bal de Gennetines, alors qu'il accompagnait une harpiste, sur les pelouses d'un après-midi de digestion, avant les ateliers de danses et les bals.
Ce que je retiendrai d'Olivier, au delà de son accordéon, c'est sa simple mais pleine générosité humaine et musicale et son sourire, tantôt réservé et discret, tantôt éclatant lorsqu'il était en concerts.
Je ne le connaissais pas vraiment, et je suis bien triste qu'il en sera donc à jamais ainsi...
Avec ceux qui ont pu le connaitre, un peu, beaucoup, à la folie, avec ses proches, je suis en musicamicales pensées.
Et enfin, la publication de cet article laissé en chantier depuis septembre...
Ceux d'entre toi qui me connaissent depuis longtemps le savez : je ne suis pas danseur.
Ceux d'entre toi qui m'ont rencontré l'été dernier à Gennetines me l'avez dit : "Tu n'étais pas danseur!"
Tant il est vrai qu'il y a un avant et un après l'été 2017 où, suite à un de ces aléas de la vie, il m'avait fallu revoir mes projets de vacances. J'avais alors été accueilli chez mes amis Phil et Cath, dans les Corbières. À Lagrasse, plus précisément, dans l'Aude (là...). "Tu verras, tu arriveras juste à temps pour les Ptibals" m'avaient-ils dit...
Et c'est là oui - là et à ce moment-là - que mes pieds ont eu la surprise de leur vie : il en aura fallu à Cath de la pugnacité - et même un soupçon de fermeté - pour que je mette les pieds sur ce parquet. Mais ces mêmes pieds ensuite étaient indécollables!
Les Ptibals de Lagrasse, festival de quatre jours, des ateliers l'après-midi pour apprendre les danses, des concerts en fin de journée jusqu'en milieu de nuit et, pour ceux qui tiennent encore sur leurs jambes - ou qui dorment le jour - les bœufs jusqu'à plus d'heures. Juges-en par toi-même sur le programme de l'ultime édition de 2019!
Un univers s'ouvrait devant mes pas. Les musiques, je les connaissais : j'en écoutais déjà beaucoup depuis longtemps, j'en jouais pas mal aux flûtes, quelques unes à la clarinette - en tout cas les musiques bretonnes et les musiques de la mouvance dite "celtique", bref des musiques traditionnelles françaises, irlandaises, écossaises ou flamandes - mais voilà que je les dansais!!
J'aurai davantage dansé durant ces quelques jours que durant toute ma vie auparavant!
Andros, hanter dros, scottishs, mazurkas, valses, polkas, branles de Noirmoutier, gavotes de l'Aven, bourrées 2 temps, 3 temps et auvergnates, rondeaux en cercles ou en chaînes, cercles circassiens, chapelloises et combien d'autres encore? Des polskas aux tarentelles, des danses de couples ou des danses de groupes, en cercle ou en lignes, de l'Irlande à la Sicile, du Portugal à la Suède, nous dansions l'après-midi et le soir, jusque tard, et puis à la maison encore le matin. Je découvrais un monde en mouvement, et cette énergie incomparable, rarement croisée ailleurs : collective et souriante!
Et enfin, puisque les bals sont animés par des musiciens, voir ces musiques jouées sur leurs instruments incroyables! Des flûtes et des cornemuses de tous types, les vielles à roues venant se joindre aux violons, accordéons diatoniques et guitares. Le virus s'inoculait lentement, deux jours plus tard, nous redansions à un bal dans un village voisin, occasion de voir en vrai le.la nickelharpa, ce magnifique instrument suédois sur lequel je m'étendrai certainement dans un prochain article.
Le virus s'inoculait d'autant plus sûrement que, dans le même temps, sortait dans les salles "Le Grand Bal" de Laetitia Carton, film documentaire sur le Grand Bal de l'Europe, présenté au Festival de Cannes.
Le Grand Bal : bande annonce et interview de Laetitia Carton
Cependant, de retour à Bruxelles et malgré l'existence d'un calendrier de bals-concerts dense (jeu de mots pourri, certes, mais assumé, tu me connais!), ce n'est que là-bas, aux P'tits Bals de Lagrasse fin août, que je suis retourné danser les deux années suivantes.
Ensuite il y a eu le.la.lalère Covid, où tout (ou presque) s'est arrêté...
Et enfin, c'est au printemps suivant, lors de la venue de Phil et Cath à Bruxelles, que le virus - celui de la danse - s'est remanifesté : de la queimada à Saint-Gilles (Bruxelles) au bal à Oli (Namur), mes pieds se sont remis à danser! C'est là qu'il a été décidé, une fois pour toutes, que j'irais à Gennetines vivre ce Grand Bal!
Le Grand Bal de l'Europe, Gennetines.
Gennetines, ce n'est pas un festival à proprement parler, il n'y a pas d'affichage publique annonçant l'événement : c'est une rencontre organisée par et pour les membres d'une association, l'Association Européenne des Amis des Danses Traditionnelles. Rencontre qui a tout de même rassemblé l'été dernier jusqu'à 2000 personnes par jour, pendant... DEUX SEMAINES!
Ces rencontres proposent des ateliers pour apprendre ou progresser dans les différentes danses, des ateliers pour s'initier ou progresser dans la pratique instrumentale (accordéon diatonique, violon, harmonica diatonique...), des expositions ou des conférences, et ensuite des concerts dansants suivi des incontournables bœufs, jusqu'au bout de la nuit, le petit matin, et puis ça repart!
Atelier de bourrées
Ce que j'ai découvert là dépasse tout ce que j'imaginais, tout en confirmant ce que j'avais pu entrevoir dans le film documentaire : un événement festif sans accrocs (ou en tous cas les accros qui se présentent se règlent), où entraide, partage et bienveillance dominent, où tout, depuis le montage du site et l'aménagement du camping, la vente des bracelets et le contrôle de ceux-ci à l'entrée, jusqu'au nettoyage des sanitaires et la gestion des déchets en passant par la cuisine, l'organisation du réfectoire et de la buvette, tout est assuré par les membres bénévoles de l'association.
Pendant que les uns dansent ou se prélassent au soleil, d'autres font la file pour manger
Ce Grand Bal, c'est définitivement un événement transgénérationnel qui voit disparaitre les différences de classes et émerger une incroyable liberté d'expression, que celle-ci soit verbale, vestimentaire ou de genres. Il suffit de voir cette merveilleuse gavotte de l'Aven pour s'en rendre compte :
Au passage, tu me reconnaitras en moins d'une minute quelque part...
Je le disais plus haut, ces rencontres autour de la danse m'offrent aussi la joie de côtoyer de merveilleux instruments qui accompagnent mes rêves depuis l'enfance. J'y reviendrai - je le redis - dans un prochain article pour deux d'entre eux qui semblent d'improbables cousins : le.la nickelharpa et la vielle à roue (ci-dessous de gauche à droite).
La vielle à roue, justement, puisque Montluçon et son MUPOP (musée des Musiques Populaires) sont tout proches de Gennetines, j'ai pu en voir des variétés folles au sein des collections du musée. Là encore, je t'ai promis que je rédigerai prochainement un article sur ce musée.
Mais au delà du plaisir de contempler ces instruments, j'ai pu goûter aux bonheurs de les accompagner aux flûtes ou à la clarinette! Car Gennetines est aussi l'occasion de partages entre musiciens (ou joueurs de musiques, pour ce qui me concerne). Entre les moments de détentes sur les pelouses ou durant les deux bœufs organisés de jour ou ceux qui s'improvisent la nuit, ou lors d'un atelier d'initiation à l'harmonica diatonique, les occasions ne m'ont pas manqué de faire de la musique! J'ai eu la plaisir de partager des instants musicaux avec de nombreux petits groupes éphémères :
Lors de moments improvisés entre les ateliers et les bals, entre le repas de midi et la sieste...
Et lors des bœufs organisés de jour ou improvisés de nuit
A mes pieds, les quelques instruments que j'avais emportés dans ma besace : quatre tessitures de flûtes à bec, mon low wistle et ma clarinette, rejoints par un harmonica diatonique acheté sur place lors de ma participation à un atelier d'initiation.
Je tiens à remercier mes amis Phil et Kat, bien sûr, pour m'avoir mis les pieds sur les planchers, mais surtout - surtout! - Bernard Coclet et Sabine pour la création de cet événement, ainsi que l'ensemble des bénévoles sans qui rien ne tiendrait. Des remerciements sont de bon aloi pour les musiciens avec qui j'ai pu jouer.
Je ne retrouverai sans doute pas ce petit monde cette année suite à une opération récente de l'épaule, mais je ne raterai pas l'édition 2024!
Quant à toi, tu trouveras sans doute de quoi te donner envie de danser en cliquant sur le titre, en regardant le film Le Grand Bal de Laetitia Carton, ou en visionnant les vidéos prises par Bernard lors de l'édition 2022.
A l'occasion d'une rencontre et d'un échange de sympathie avec deux musiciens, jeudi dernier, voici que j'ai appris d'eux le décès de deux personnes que j'ai eu - peu ou prou - l'occasion de côtoyer ou croiser au cours de mes pérégrinations instrumentales.
Le premier, je n'en reviens pas...
Je ne l'ai croisé qu'une seule fois, mais Bernard Loffet m'avait marqué par sa gentillesse, sa simplicité et sa générosité. Il me faisait l'effet de la personne précieuse à côtoyer, à connaître.
Je t''en parlais dans un article sur l'accordéon et un autre sur mes adresses.
Sans que je le connaisse vraiment, donc, j'ai ressenti un vide en apprenant sa disparition.
Pensées fraternelles envers ses proches et ses amis.
Le second, je l'ai côtoyé plus régulièrement : sa caverne d'Ali Baba se trouvant à Bruxelles, j'y ai acheté de nombreux instruments de musique.
Cela faisait environ deux ans que sa boutique avait disparu des abords de la place du Jeu de Balle sur laquelle se tient le Marché aux Puces.
Son lieu était un dédale de couloirs étroits, d'escaliers casses-cous et d'enfilades de pièces. Autant d'éléments de labyrinthe surchargés d'objets de tous types et de tous usages : objets rituels (masques, statuaires), usuels (pots, bols, couverts, ustensiles, jeux, etc), décoratifs, armes (lances et flèches, boucliers, etc) et... instruments de musique bien sûr!
Je n'aurai jamais connu son nom, mais son accueil était chaleureux et souriant.
Cela fait déjà six ans – six ans?! – que je te parlais des ocarinas. Six ans déjà, c’était les débuts de l’aventure de ce blog. Une rencontre toute récente m'offre l'occasion de t'emmener dans un nouveau voyage autour du globe.
Tu te souviens ? Les ocarinas sont des flûtes globulaires, le plus souvent réalisées en terre-cuite. Mais le terme "ocarina" désigne l’instrument italien (de "oca", oie. Alors, "bec d’oie" ou "petite oie" ?)
Doté de dix trous de jeu, l’instrument (premier ocarina présenté là-bas en cliquant ici) permet un ambitus d’une octave et demi. L'instrument était décliné dans toutes les tessitures, du sopranino à la basse!
Les ocarinas de ce type, qu'ils soient de fabrication industrielle ou artisanale, sont produits en séries sur base de moules, comme tu peux le voir sur cette photo (source : Site de vente en ligne) : Un moule pour le dos, un moule pour le ventre. On soude les deux parties puis on perce le sifflet et les trous de jeu. Les instruments sont ensuite séchés avant de passer au four. Le caractère unique des instruments se manifestera alors par l'éventuelle couverture d'émail ou de céramique, et par la décoration.
Quelques ocarinas sont venus enrichir le musée depuis la rédaction du premier article qui leur était consacré.
Et parmi ceux-ci, deux créations d’un couple d’artisans français, Marta Mezzino et Samuel Bouchet. Le premier m'a été offert il y un peu plus d'un an. Cette jolie petite pièce m’avait frappé par sa justesse et la précision de son son. L'objet présente cinq trous de jeu. Ce choix permet un jeu intuitif sur une échelle pentatonique, ou un jeu plus "classique" sur une échelle diatonique d'une octave.
Une carte de visite étant jointe à l'instrument, j’ai pu découvrir l’univers de ses créateurs : Terre di Suoni (Terres de Sons en italien). Et j'ai patiemment attendu leur retour au Marché de Noël de Bruxelles pour m’offrir l'occasion de rencontrer Samuel et de lui acheter un instrument. J'ose dire - j'espère sans me tromper - que le contact est plutôt bien passé : Nous avons pu trouver un moment dans le timing surbooké de son activité de marché pour nous retrouver à la maison, autour d'une mousse houblonnée, pour de beaux échanges sur les ocarinas et autres instruments à vent. Samuel a une culture plus qu'appréciable des instruments à anche battante et à anche libre.
Samuel à son stand, au Marché de Noël de Bruxelles
Ses ocarinas, Samuel les fabrique en se servant du creux de la main comme un moule. Une fois que les deux pièces sont soudées, il forme le(s) sifflet(s) et perse les trous de jeu. Une longue période d'un lent séchage assure la stabilité des pièces au moment de la cuisson à 980°C! Depuis quelques temps, le couple se passionne pour les pièces zoomorphes et les très gros ocarinas tels que tu peux en voir sur les photos ci-dessus. Que de beau labeur sous mes yeux, de véritables œuvres d'art d'une musicalité parfaite!
Rêve, lutin. Rêve...
L'ocarina que j'ai acheté à Samuel est un ocarina double : deux sifflets, cinq trous de jeu sur le dessus pour la partie mélodique en Sol, deux trous dessous pour le bourdon pouvant être modulé en Sol, La ou Do. En obstruant l'un ou l'autre sifflet, tu peux enrichir le jeu en alternant jeu mélodique, jeu de bourdon ou les deux ensembles. Il me reste à travailler - mais vraiment! - la technique du souffle continu car, si elle n'est pas indispensable, elle se montre ici véritablement intéressante!
J'ai rencontré Pierre Coulon ce midi, pour un café autour de flûtes. Découvrir l'environnement de Pierre est quelque chose! Pas mal de flûtes qui me laissent rêveur (kaval bulgare, neys turcs, shakuhachi, pour ne citer que celles-là) entourent ses créations et prototypes! Nous avons bien entendu discuté "boutique" : Pierre étant d'une générosité appréciable, il m'a expliqué ses astuces, bricolages divers, et études. J'ai même eu droit à quelques conseils de respiration et de libération du souffle. Précieux conseils que je tâche déjà de tenter de mettre en pratique (si!).
Quelques prototypes et créations de P.Coulon:
Aluminium, PVC, multilex, vis, ressorts, clous, silicone, ... pour des flûtes ténor, basse et contrebasse!
Deux fifres en palissandre. Sonorité et justesse irréprochables!
Pour ma part, j'ai acheté à Pierre cette Irish flute, et j'en suis fort content!
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