Cousin-cousine?

À la faveur de quelques récentes acquisitions, je m'en reviens ressusciter mon blog.

Je te présentais déjà très brièvement le hulusi dans un vieil article, comme "un cousin du pungi indien". C'est d'ailleurs ce que l'on peut lire sur la plupart des sites parlant de cet instrument.

Mais ces deux instruments, le pungi et le hulusi, sont-ils réellement cousins?

Si l'on se base sur l'apparence extérieure, en effet, ces deux instruments sont forts semblables : une gourde (calebasse) pourvue d'un, deux ou trois tuyaux de bambou, voilà les éléments d'une évidente ressemblance.

 

O14 - Hulusi - Vietnam - 470mm

C30 - Pungi - Inde - 400mm

Mais la similitude s'arrête là : en s'intéressant à l'organologie, on se rend vite compte de ce qui sépare les deux instruments.

"Organologie, organologie, et puis quoi?"

Du calme : l'organologie, je t'en offrais un petit aperçu général dans cet article visant à identifier les différentes familles d'instruments à vent; il permettait d'y voir un peu clair sur le vocabulaire. Plus tard, j'entrais davantage dans le détail de la famille des instruments à anches. Enfin, le présent article reprendra des éléments déjà précisés dans cette page consacrée à la "flûte" bawu.

Car la clef se situe précisément au niveau des anches : le hulusi est un instrument à anches libres, ce qui le rend plus proche des accordéons, harmoniums et harmonicas, dont il est un lointain ancêtre, à l’instar de l'orgue à bouche lashai-shi, du bawu, et du raj nplaim. L'anche est en effet taillée dans une plaque de laiton insérée dans le tuyau de bois ou de bambou et elle vibre librement de part et d'autre de son cadre.

Quant à lui, le pungi est un instrument à anches battantes. Ces anches sont en tous points identiques aux anches d'instruments d'origine perse et que l'on trouve sur tout le pourtour méditerranéen. Cet organe sonore le rapproche donc de certaines cornemuses et des ancêtres de la clarinette, telles que les mandouras, zummaras, zamr et autres launeddas

Cependant, les différences ne relèvent pas que de l'organologie :

Originaire de Chine, de culture Daï, le hulusi est un instrument de cour et d'orchestre, associé à un répertoire de la musique dite savante. Le répertoire classique ne présente pas de pièces nécessitant l'utilisation du souffle continu. Cette technique appliquée au jeu du hulusi relèverait plutôt d'un usage moderne.

La minorité Dai est présente dans une vaste région couvrant le sud de la province chinoise du Yunnan, le Vietnam, le Laos, la Thaïlande et le Myanmar. Aussi, même si le hulusi est davantage présent en Chine, et bien au-delà d'ailleurs de la seule province du Yunnan, on trouve également cet instrument dans ces pays.

Le hulusi fait partie de ces instruments originaires d’Extrême-orient qui ont voyagé jusqu'en occident via la route de la soie, et qui ont permis de décliner son organologie dans l'invention de nouveaux instruments tels que, je te le disais plus haut, les accordéons et les harmonicas.

Le pungi, en revanche, rassemble les caractéristiques organologiques d'instruments à vent originaires du Moyen-Orient, et qui seraient parvenus jusqu'en Chine via la route des épices.

Contrairement au hulusi, le pungi est un instrument populaire, un instrument de rue joué en Inde, au Pakistan et au Népal par la caste des saperas, les charmeurs de serpents. La technique de jeu du pungi exige la maîtrise du souffle continu permettant de ne pas avoir d'interruption dans l'émission du son : le musicien, par la contraction des joues et de la gorge, est en mesure d'expulser de l'air dans l'instrument tout en inspirant de l'air par le nez.

Je me permets une petite parenthèse ici : il est à noter que les serpents sont sourds! Ce n'est donc pas au son de la musique qu'ils "dansent", mais c'est excités par les mouvements de l'instrumentiste qu'ils adoptent leur posture de défense devant celui qui leur apparaît comme une menace.

Toujours est-il que voilà exactement ce qui me passionne dans l'approche des instruments traditionnels : elle permet de prendre conscience des échanges, des voyages, du brassage de cultures et des inspirations qui ont permis de voir évoluer de nombreux instruments, et d'en voir naître de nouveaux.
Le hulusi et le pungi sont peut-être bel et bien cousins, finalement : le premier ayant peut-être bénéficié de l'apport de l'organe sonore d'un instrument importé pour donner naissance au second.

C31 - Pungi - Inde - 400mm

Voici pour ce nouveau souffle du Musée.

À vite !

Retour de brocante, troisième!

Tu le sais, je fais parfois - souvent - de belles trouvailles au cours de mes pérégrinations dans les allées des brocantes ou marchés aux puces. Heureusement pour moi, il ne s'agit généralement pas de dépenses déraisonnables. Il faut bien reconnaître que je respecte dorénavant une règle en trois points :

1. Me concentrer sur les instruments dont je peux jouer : vents et claviers, ok.
2. Me concentrer sur les instruments en état de jeu (sauf légères réparations ou restauration réalisables dans mes capacités techniques et/ou budgets si l'instrument est intéressant ou rare)
3. Me rappeler que je ne suis pas riche.

Cette année écoulée a donc été moins faste que certaines années antérieures, mais je ne peux pas me plaindre de la qualité de mes trouvailles.

   Vents : 

J'attendais depuis longtemps l'occasion d'acquérir un saxophone soprano : j'aime le look de cet instrument droit qui le démarque de la forme classique en S de ses cousins. A la brocante mensuelle du viaduc d'Hermann-Debroux, il était là, dans son étui, en état impeccable, fourni avec son bec en métal et deux bocaux (un droit, un courbe).

C27 - Saxophone soprano - Brésil (Eagle) - Aliage - 725mm

À la grande brocante annuelle de Rhode St-Genèse, pas plus tard que ce weekend, j'ai été attiré par cette petite flûte à conduit : de facture et doigté identiques aux doigté et facture des flûtes à bec pastorales, son embouchure latérale lui confère une position traversière lui donnant l'allure d'un fifre. Aucune idée pour l'instant de son origine géographique - quoique, intuitivement, en jugeant de sa tête et de sa décoration, je pense immédiatement au Népal, à confirmer. Le son est doux dans le registre grave, et clair et vif dans les aigus. Elle est assez juste et offre deux octaves et une tierce sans forcer.

Correction : cette flûte est effectivement originaire du Népal

F241 - Flûte à conduit - Népal - Bois - 390mm

Au Marché aux puces de la place du Jeu de Balle, j'ai été séduit par un harmonium électrique d'une marque belge. En parfait état de jeu et à un prix très sympa, je n'ai pas résisté. Je n'ai pas à m'en plaindre : le charme décalé du son émis par sa soufflerie électrique n'y est pas pour rien, le plaisir est au rendez-vous!

O13 - Harmonium électrique - Belgique (Magnus) - Plastique et métal - 475x240x240mm

   Claviers :

Ie3 - Clavier-maître (midi) - USA (M-Audio) - Plastique et métal - 410x240mm

À la plus grande brocante annuelle de ma commune, le prix qui m'était proposé pour ce clavier numérique - un euro symbolique! - ne m'a pas fait hésiter longtemps.

Le clavier midi est un instrument consacré à la musique sur ordinateur. Il permet une infinité de sons, d'effets, l'utilisation de loops et d'enregistrements multi-pistes, de quoi se créer un orchestre dans son bureau.

   Percussions :

Je sais, j'avais dit "uniquement des instruments dont je peux jouer, donc plus de cordes ni d'instruments de persussions". Sauf que là, il n'y a pas vraiment faute puisqu'il ne s'agit pas d'instruments de musique à proprement parler, mais d'instruments sonores :

Cette belle crécelle à la forte sonorité ne pouvait pas me laisser indifférent. D'origine belge et de facture relativement ancienne, elle était plus que certainement utilisée lors des rituels carnavalesques destinés à chasser le bonhomme Hiver.

P47 - Crécelle - Belgique - Bois - 400x250mm

Ce carillon éolien à la facture sobre et à la sonorité irréprochable de douceur et de musicalité est dorénavant suspendu au mur de ma terrasse. Vive le vent!

P51 - Carillon éolien - Origine inconnue - Bois, alumium, ficelles - 700mm

Pour le reste, quelques cloches sont venues compléter la documentation de cette famille d'idiophones à laquelle j'ai consacré cet article récent.

Intangible héritage

C'est fait! J'attendais ce moment depuis longtemps, depuis que la douane belge m'avait égaré une de mes commandes eBay. Tu te souviens? C'était là en cliquant ici. Une amie et son compagnon ont passé un séjour en Arménie. ils m'ont permis d'en faire l'acquisition, ainsi que deux autres trésors nationaux.

L’existence du duduk (prononce "doudouk") remonterait, d'après l'Unesco, à l'époque du roi Tigran le Grand (90-55 avant Jicé). Il est également décrit dans de nombreux ouvrages arméniens du Moyen Âge. Et s'il ne devait y avoir qu'un seul instrument emblématique d'Arménie, c'est bien celui-là. Depuis que j'ai pris possession de cet instrument et que je prépare cet article, je me suis attelé à en apprendre davantage sur ce pays méconnu. Quel pays, quelle histoire et quel peuple! Quand on se penche un peu sur le sujet, on n'est plus surpris de ressentir toute l'émotion que dégage l'instrument! Comment s'étonner dès lors de leur classement, à sa musique et lui, au rang de chef-d'oeuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité par l'Unesco?

Le duduk est donc l'instrument national arménien, dont l'usage ponctue les grands événements de la vie (mariages ou enterrements) et les grandes fêtes de la communauté. Il a récemment trouvé audience auprès du monde occidental par son usage dans les musiques de films célèbres (La dernière Tentation du Christ et Gladiator pour ne citer que ceux-là). Je te recommande très vivement, à ce sujet, l'article qu'Émilienne Malfatto, jeune journaliste, a consacré à l'avènement du duduk dans le cinéma. Elle y joint un document sonore très intéressant. Le duduk a également été rendu populaire dans la world music grâce à Peter Gabriel et dans le jazz fusion par Didier Malherbe et son Hadouk trio.

Le duduk est un hautbois. Ce rattachement à cette famille d'instruments, souviens-toi, est matérialisé par la présence d'une anche double. Cependant, une différence majeure va le singulariser de ses cousins : alors que pratiquement tous les hautbois traditionnels présentent une perce conique - étroit à l'embouchure, puis s'élargissant de façon continue vers le pavillon - qui en font des instruments au son puissant, le duduk - de même ses cousins turcs, Azerbaïdjanais ou iraniens - présente une perce cylindrique. Ce détail lui confère un son doux et profond, infiniment mélancolique. Le bois privilégié traditionnellement est l'abricotier. L'anche massive, le ghamish (prononce "ramich"), est façonnée dans un tronçon d'une solide canne de roseau, les deux lames jointes par une fine bande de cuir. Le tuyau présente huit trous sur le dessus et deux trous sur le dessous. Sa tessiture couvre un peu plus d'une octave (une douzième en travaillant bien...) Il en existe des modèles de différentes longueurs, soprano et alto, et l'instrument bénéficie de régulières innovations modernes : des instruments ténors et basses sont développés, ainsi que des instruments munis de clés permettant d'en étendre la tessiture et le jeu. Il y a également, j'en avais parlé, le développement d'instruments hybrides munis d'un bec de clarinette.

H10 - Duduk - Arménie - Bois, roseau, fil - 450mm

Tablature

J'ai mentionné l'existence du second instrument dans un article récent consacré aux flûtes obliques. La flûte blul (prononce bloul) en est la représentante arménienne. Tout aussi magique que ses cousines arabes, bulgares, turques ou macédoniennes, tout aussi difficile, elle n'est pas moins envoûtante et expressive. Egalement fait en bois d'abricotier, le tuyau présente huit trous de jeu sur le dessus, un trou pour le pouce et un trou d'accord sur le dessous.

De même que le duduk, le blul est un instrument incontournable des fêtes et événements de la vie arménienne. C'est aussi un instrument pastoral. Mais, contrairement à ses cousins bulgares ou turcs, il n'a pas encore réussi à sortir du cadre traditionnel arménien.

F207 - Flûte oblique "Blul" - Arménie - Bois, métal - 575mm

Le troisième instrument est une clarinette : le pku (prononce "pékou"). Le corps de l'instrument est en bois d'abricotier prolongé par une corne de vache. Le bec en bakélite reçoit une anche étroite ligaturée par du fil. La clarinette présente six trous de jeu et deux trous d'accord sur le dessus et un trou sur le dessous. J'en cherche encore la tablature que je viendrai glisser ici le moment venu.

C21 - Chalumeau "Pku" - Arménie - Bois, bakélite, roseau, corne, fil - 392mm

Voici sur cette vidéo quelques instruments d'un orchestre traditionnel arménien : tu peux voir, de gauche à droite, le tambour dehol, un 'oud (luth d'origine perse), deux duduks (le mélodique et le bourdon), le kamone, le blul, le kemenche, le tambour sur cadre daf et, en fin de morceau, la petite flûte de berger shvi.

Un tout grand merci, Marion, de m'avoir permis d'acquérir ces instruments. Je tiens également à témoigner de ma gratitude envers Artak Margaryan pour la qualité de ses instruments.

 Le facteur d'instruments Artak Margaryan et une partie de sa production : quelques duduks, différents modèles de la flûte shvi, et bien sûr les trois instruments que j'ai achetés.

Sonus de kanna (Michel Aubry - cfr source)

Retour d'une brocante croisée par hasard hier. J'en ai fait le tour d'un pas rapide : mon programme n'avait pas prévu ça... Et puis je le vois! Brève discussion avec le vendeur, très sympathique, et me voilà avec cette rareté.

Je me permettrai, pour te présenter cet instrument, d'enrichir mon texte d'extraits d'un article qui lui a été consacré par Michel Aubry dans "Le Roseau et la Musique", catalogue d'une exposition du même nom tenue à Hyères en 1988 (cfr Source).

Le launeddas est un instrument endémique de Sardaigne, bien qu'il s'apparente à d'autres instruments rencontrés sur le pourtour méditerranéen, des Baléares à l'Égypte (j'en ai déjà montré quelques-uns là-bas en cliquant ici ou ici en cliquant là). Il est décrit comme le plus ancien instrument traditionnel encore en usage sur l'île. M.Aubry précise qu'il est difficile de découvrir quelque preuve archéologique ou historique étayant l'hypothèse d'un modèle évolutif : "Le corps végétal de l'instrument résiste à l'humidité du souffle comme aucun bois ne saurait le faire. De simples ligatures de fil poissé cerclent cette apparente fragilité. Alliant finesse et légèreté, les pièces de cet instrument ne se fendent jamais. Pourtant, là où toutes les contraintes de la musique restent vaines, le temps détruit sûrement la canne par un dessèchement inexorable. (...) Dès lors, je me suis consacré à l'instrument naissant plutôt qu'à l'étude d'anciennes pièces rares et incomplètes, jamais anchées de surcroît, amenant à de douteuses hypothèses. La fabrication des launeddas par des musiciens ou des constructeurs qui leur sont contemporains, parfois voisins, devient l'une des clefs du système (ils sont une dizaine à construire)"

L'instrument se présente sous la forme de trois cannes de roseau montées chacune d'une anche simple. Chaque anche est taillée à même un fin tronçon de roseau à une extrémité de la canne (si tu te rappelles la leçon, il s'agit donc d'anches idioglotes). L’herméticité est assurée par un joint de cire d'abeilles. Les anches sont entièrement mises en bouche et sous pression constante par la technique du souffle continu (respiration circulaire). La main gauche porte deux tuyaux liés entre eux, la "mankosa manna" : le tuyau mélodique percé de cinq trous rectangulaires - quatre trous de jeu et un trou d'accord - et le tuyau bourdon. La main droite porte un deuxième tuyau mélodique, appelé "mankosedda" dont la maniabilité lui confère la mélodie principale tandis que la main gauche et le bourdon servent l'accompagnement. Les trous sont rectangulaires et bénéficient de colmatages à la cire afin d'en affiner la justesse. Les anches sont lestées de cire également, afin de régler à la fois la justesse de l'instrument et la qualité du timbre.

"Les launeddas, précise M.Aubry, n'existent que sous cette forme, mais le pluriel recouvre une famille de combinaisons harmoniques."

Mon instrument est appelé "mediana a pipia" et est accordé en do. La longueur du bourdon est de 68cm alors que celui des plus grands instruments peut dépasser le mètre!

Le musicien doit prendre les trois anches complètement en bouche, ce qui représente tout de même une masse de plus de cinq centimètres! Ça n'a l'air de rien mais, ne te moque pas, ça me pose un problème que je dois résoudre à tout prix : Le spasme nauséeux! Tu te souviens de cet épisode désagréable de la visite médicale, lorsque le toubib appuie sur l'arrière de la langue avec une spatule? Ça ne loupe pas et, misère! m'empêche d'envisager le moindre progrès sur cet instrument...

C18 - Clarinette triple "Launeddas" - Sardaigne (Cagliari) - Roseau, fil, cire - 415, 540 et 680mm

Parmi les vidéos disponibles sur le net, en voici une qui illustre le jeu épatant et les sonorités incroyables de cet instrument magnifique d'apparente fragilité et de fausse simplicité :

Détail des embouchures. Note les anches lestées.

J'édite ce message pour t'encourager de visiter le site de Boris qui m'a permis d'acquérir cette merveille : Son univers vaut plus qu'un simple détour, suis donc ce lien. Merci Boris, puisse cette amitié naissante se développer.

Source : Le Roseau et la Musique - C.-Y. Chaudoreille, Édisud, La Calade, 13090 Aix-en-Provence - 1988 - 155 pages.

Anches et nouvelles acquisitions

Trois nouveaux instruments à anches simples sont venus enrichir mon musée, et occuper mon emploi du temps déjà bien chargé! Je passe beaucoup de temps sur chacun d'eux, au grand dam de mes compagnons à quatre pattes (ou presque) qui cherchent à migrer vers des cieux plus calmes dès que je sors le hulusi!
Je t'ai présenté mes nouvelles adresses ci-dessous, d'où proviennent ces nouveaux instruments :




Le "Xaphoon" est un chalumeau en bambou (une clarinette, donc). Il a été inventé par Brian Wittman, musicien originaire de Californie et installé à Maui à Hawaï où il a installé son atelier. Initialement fabriqué en bambou à partir d'un chaume de 4m de haut, dont seule une partie prélevé à 50cm du sol a la longueur et le diamètre qui conviennent. La canne de bambou doit sécher pendant quatre mois. Brian Wittman a développé un instrument en matière synthétique pour contourner la dépendance au matériaux de dimensions précises, et en assurer la stabilité (résistance à l'âge et l'humidité). Il est d'un jeu facile malgré un doigté tout à fait particulier. Celui-ci maîtrisé, il permet de jouer sur deux octaves.

C15 - Xaphoon - Hawaï (Maui) - Bambou, métal, anche de sax ténor - 300mm

Le Hulusi est un orgue à bouche chinois cousin du pungi indien. Originaire de la province du Yunnan (minorité Dai), il est connu dans toute la chine. L'instrument traditionnel est composé d'une calebasse d'où sortent trois tuyaux de bambous munis d'une anche libre. Le tuyau mélodique muni de 6+1 trous de jeu se trouve entre deux bourdons; l'instrument que je possède est quant à lui fait en bois de rose.

O7 - Hulusi - Chine - Bois, métal - 450mm

La "Saxonett" est un instrument hybride : il s'agit d'un chalumeau au doigté de flûte à bec muni d'un bec de clarinette. Il permet de jouer sur une octave et un ton, tout en permettant de monter dans les aigus en quintoyant, c'est à dire en modulant à l'aigu en modifiant la prise en bouche du bec et la pression sur l'anche. La vocation avouée de cet instrument est l'apprentissage en école. D'après le vendeur, il serait également utilisé en Bretagne pour accompagner les danses. Il est d'ailleurs vendu sous le terme "treujenn gaol" (branche d’artichaut) nom breton de la clarinette diatonique.

C16 - Saxonett - France (Jupiter) - Bois, métal et plastique, anche de clarinette - 315mm

Comme d'habitude, n'hésite pas à balader ta souris sur les termes en couleur : ils cachent des surprises.

A bientôt pour de nouvelles aventures.

Nouvelle adresse, nouvelle acquisition!

Ça y est! J'ai franchi la porte de eBay et ouvert le pas (et vice versa)!! Et j'ai réalisé par le même élan un souhait que je nourrissais depuis longtemps au profit de ma première commande.

Ça faisait longtemps que je bavais à l'écoute du duduk, ce hautbois arménien dont le son s'impose à chaque film ou documentaire montrant des images de déserts. Un son ample, rond et mélancolique qui surprend lorsque l'on voit cet instrument : sa perce cylindrique et sa taille ne permettent pas de s'attendre à ce qu'il produise un tel son. Comme tu le vois sur la photo, les trous de jeu sont très proches de l'embouchure, et les anches sont massives. C'est l'un des hautbois les plus difficiles à jouer, et à mon sens l'un des plus beaux!

L'instrument que j'ai commandé est un instrument hybride : Livré avec ses hanches traditionnelles et un adaptateur muni d'un bec de clarinette, il me permettra de dompter la bête sans risque de frustrations quant aux difficultés de produire un son valable. Nulle besoin de te préciser à quel point je suis impatient! Je t'en dirai davantage lorsque je l'aurai. Affaire à suivre donc...

Pour ceux d'entre toi qui seraient intéressés par cet instrument sur eBay, c'est par là.

Édito de septembre 2013 : La Poste belge m'ayant lamentablement perdu cet instrument, j'en suis quitte de mes sous. Prochain achat à refaire à l'occasion...

De métier

Pour terminer cette série consacrée aux trompes et cornes, je ne peux omettre de mentionner les piboles, cornes de signalement, aussi appelées tutteurs (ça fait "tûûût" quand tu souffles dedans): elles jouent, de nos jours, le même rôle décrit dans l'article précédant: A la chasse elle sert à signaler sa présence, rabattre l'appel ou rappeler les chiens, faire du bruit durant les battues, etc. Le premier instrument présenté ici fait partie de notre équipement de service.
Mais s'il porte l'appellation de corne, il ne fait pas du tout partie du groupe des trompes et cornes de la famille des cuivres, mais bien de la famille des clarinettes. En effet (rappelle-toi cet article d'organologie) le son est produit par une anche battante, et non par la vibration des lèvres dans une embouchure!

C13 - Pibole - Cuivre, laiton et plastique - France (Elles) - 160mm

C13 - Détail: anche battante en cuivre sur support en plastique.

C13 - Détail: Insigne de l'administration des Eaux & Forêts - Waters & Bossen

C14 - Pibole - Cuivre, laiton et plastique - France (Wasserman & Sons) - 125mm

Site de la maison Elles.

Site de la maison Wasserman & Sons.

Je remercie ici mon collègue Bram A. pour le premier instrument, et Julie B. pour le second.

On ne lui cloue pas le bec: on le lie...

Je tiens à remercier amicalement Denis, le Monsieur Clarinettes, rédacteur de l'indispensable Chtiot musée des Clariboles et compagnie et membre de l'Association des Collectionneurs d'Instruments de Musique à Vent, pour les précisions qu'il m'apporte à propos de mes clarinettes. J'ai ainsi, grâce à lui, pris connaissance de l'origine de la petite clarinette présentée dans le dernier article: elle a été fabriquée par la firme Herouard Frère, à La Couture (Heure), vraisemblablement vers 1860-1870!

J'ai également reçu de la part de Denis des précisions relatives aux modes de fixation de l'anche sur le bec, la ligature, donc. Ceci me permet de rédiger ce petit article d'organologie consacré aux becs. Je le cite:

"Les ligatures métalliques ont été crées par Iwan Muller dès les années 1806-1812 et diffusées largement dans les années 1820 en France puis dans toute l'Europe sauf l'Allemagne, en Autriche et parfois Italie et Pays-Bas."

Jusque là, les anches était ligaturées sur le bec au moyen de fil.

On voit sur le bec les rainures prévues pour la ligature de l'anche
(faut pas hésiter à cliquer sur la photo)

Ligature métallique sur ma clarinette contemporaine

"L'anche en dessous a été jouée en Allemagne dès la fin du XVIIe siècle, et vers 1820-30 en France. L'emplacement de l'estampille sur le bec (si il est signé, bien sûr) nous indique le mode de jeu. Idem pour savoir si les gens jouaient avec les dents supérieures posées sur le bec comme aujourd'hui (depuis la Méthode de Klosé en 1848) ou en pinçant l'anche avec les deux lèvres recouvrant les dents, comme pour le hautbois (encore spécifié dans une méthode française vers 1945 et utilisée en musique trad, en Bretagne par ex.)"

Les traces de dents présentes sur le bec de la clarinette Herouard Frères sont assez légères et superficielles pour permettre de déduire qu'elles sont récentes, sans doute dues à la méconnaissance de l'un de ses derniers propriétaires. En regard, le bec de ma clarinette anonyme (ci-contre), montre une usure bien plus marquée (le clarinettiste devait être affamé...)

De nos jours, on protège le bec (et nos dents!) grâce à une pastille de caoutchouc adhésive.

Ma première clarinette ancienne, toujours à restaurer

Tu l'as aperçue dans un article intitulé Un amour de jeunesse... Je n'ai toujours pas engagé les démarches devant me permettre de trouver un facteur d'instruments à vent anciens à même de me proposer un devis de restauration, et il est temps que je m'y mette! Je sais que parmi toi, cher lecteur, se trouve des collectionneurs éclairés et connaissant pas mal de monde dans le milieu, je te remercie donc d'avance de faire circuler l'adresse de mon musée: il s'agit toujours d'un appel à l'aide.

J'en profite donc pour présenter plus en détail cette clarinette: Fabriquée vers la deuxième moitié du XIXe siècle, par la fabrique Herouard Frères à La Couture - Heure)(merci Denis pour ces précisions) Les estampilles sont toutes effacées à divers degrés, difficilement déchiffrables dans le meilleur des cas. Le corps de la clarinette, bec compris, mesure 496mm. L'instrument est en buis, le bec est en ébène, quant aux bagues, elles sont en corne. Les six clés sont en laiton, fixées au corps de l'instrument par des aiguilles (à l'exception de la 3e clé du corps supérieur) et actionnées par des ressorts plats rivetés. Le corps inférieur est en deux pièces rendues indisociables par l'usure du temps (du moins j'espère qu'elles n'ont pas été collées!), la partie inférieure n'étant pas dans l'alignement du reste de la clarinette.

Corps supérieur et inférieur de la clarinette

Barillet, bec, pavillon et estampille la plus lisible

Point d'interrogation...

C'est dans la perplexité que me plonge la dernière clarinette acquise en même temps que ce piccolo: l'instrument est en buis, les bagues et le clétage sont en laiton. Un pavillon signé J.Gras à Paris en ébène ne semble pas d'origine sur cet instrument... C'est l'avis d'un membre de l'Association des Collectionneurs d'Instruments de Musique à Vent, et cela semble pertinent: le système de clefs, système Albert, pourrait laisser penser qu'il s'agit d'une facture belge. A creuser. Un autre indice permet de soupçonner l'hétérogénéité de l'instrument: Le pavillon est la seule pièce à laquelle il manque la bague en laiton...
Si parmi toi, cher lecteur, il se trouve un spécialiste, merci d'apporter ici les précisions qui me manquent tant.