Expo à voir!

Il ne te reste qu'un petit mois pour ne pas rater l'expo de René Hausman! Ça se passe aux portes de la forêt de Soignes, au Centre d'Art de Rouge-Cloître, à Bruxelles.

Pourquoi venir te parler de René Hausman? Les très bonnes raisons sont multiples.
En premier lieux, pourquoi ne pas faire connaitre l'immense talent du bonhomme?

Mais cela va bien entendu au delà de ça. Tout d'abord, nombreux sont ceux d'entre toi, cher lecteur, à connaitre mon goût pour la BD. Et René Hausman rencontre, précisément par ce biais,  plusieurs de mes centres d'intérêts : ses récits explorent le milieu forestier et son univers mystérieux et fantastique où vit le petit peuple. Il n'est pas étonnant qu'il séduise le lutin des bois que je suis. Au sein de ses ambiances forestières, il fait la part belle aux vieux métiers de la forêt, tels que le débardage à cheval par exemple. Et  voilà encore que ça rejoint l'intérêt que je manifeste par mes activités au sein de Cheval et Forêt. Enfin, cette expo m'offre l'opportunité d'ouvrir une série de sujets présentant les instruments de musique par le biais du dessin, de la peinture ou de la sculpture.

Merci beaucoup, monsieur Hausman, pour votre œuvre.

Salut très amical à Hugues.

Souvenirs d'enfance

Parmi mes souvenirs d'enfance, il y a ce piano-jouet placé sous le sapin de Noël. Je pensais jusqu'ici que chaque oncle et tante de la famille en avaient placé un sous le sapin des enfants. Mais voilà : mes souvenirs semblent bien déformés car il semble au final que seulement deux pianos aient été reçus, et pas du tout à la même époque : ma cousine Carole - de deux ans et demi mon aînée - a reçu son piano au Noël de ses 18 mois, alors que je devais avoir 5 ans lorsque ma sœur et moi avons reçu le nôtre. Notre piano a disparu au cours des aléas de vie. Aucune idée, aucun souvenir de ce qui a pu advenir de lui. Le piano de ma cousine, en revanche, est toujours chez ma tante: j'ai pu en jouer avec une émotion non feinte.

Ma sœur et moi, sous le sapin du Noël de mes cinq ans.

Le piano de ma cousine Carole, chez ma tante.

Et mes grosses mains pleines de doigts sur ce petit piano

A l'heure où j'ai mis cet article sous presse, cette nuit, j'ai consulté mes mails et découvert un commentaire de mon cousin Raphaël. Le voici:

"J'ai vu ton article et tu as entièrement raison, nous avons reçu le même piano, mais je ne pourrais pas te dire avec précision en quelle année.
Sur le nôtre, une note s'est assez rapidement cassée, le mi de mémoire. Celui de ta photo possède deux octaves, je pense que le notre en possédait moins, j'aurais dit une octave et une quinte. Je ne sais pas où il est à l'heure actuelle, peut-être chez ma mère."

Ma cousine Carole et mon cousin Raphaël, Noël 1969

Le piano Michelsonne est une célébrité : de jouet, il a su gagner l'admiration de beaucoup d'adultes par ces qualités de fabrication et de justesse musicale.

A l'origine, comme l'Histoire nous l'apprend, le petit piano a été inventé en 1940 par Victor Michel (1904-1983). Restaurateur de pianos, il conçoit ses pianos comme cadeaux à offrir à ses clients. C'est face au succès que rencontrent ses jouets qu'il décide de se lancer exclusivement dans leur fabrication. Au début, les pianos sont faits tout de bois et d'acier et se voient décliné en différents modèles allant d'une à quatre octaves, piano droit ou à queue. Les touches verront progressivement apparaître le plastique et, à la fin de sa production, les marteaux en bois seront eux aussi remplacés par des marteaux en plastique. Au court de l'été 1970, l'usine subira un incendie qui la détruira entièrement, mettant un point final à la production. Mais le piano Michelsonne, lui, ne disparaît pas, loin de là! Quelques artistes lui donneront ses lettres de noblesse, le sortant de son statut de jouet. Il deviendra vite un objet de collection.

Le piano miniature de Victor Michel est un instrument de percussion : les marteaux frappent des tiges métalliques cylindriques en acier trempé, rigoureusement accordées, maintenues par une barre de fonte. Contrairement aux autres pianos jouets, les tiges présentent une base conique

Photo : Vivastreet.com

J'ai reçu, ce weekend, la visite d'une amie chère. Elle m'a mis dans les bras un sac en plastique contenant quelques livres, quelques fort jolies flûtes et une sorte de caisse en bois. "Cadeau!" me rit-elle. Sortant la caisse en bois, je découvre avec une vraie émotion un piano Michelsonne semblable aux souvenirs de mon enfance.

Si les pianos de mon enfance étaient des modèles à 25 touches (deux octaves) estampillés "Michelsonne" - et donc probablement fabriqués en Italie - celui-ci présente 30 touches (deux octaves et demi) estampillé "Michelsonne Paris". Il est complet et en parfait état de marche!

P39 - Piano Michelsonne - France - Bois, métal, plastique - 475mm x 302mm

Je t'invite, cher lecteur, à découvrir quelques liens et vidéos consacrés à ce formidable jouet-instrument :

- Une émission de France-Culture (60min) consacrée à l'utilisation du piano Michelsonne par Pascal Ayerbe, Jean-Jacques Birgé et Patrice Elegoet, alias Chapi-Chapo

- L'univers d'Isabel Ettenauer

- Quelques autres sources :

http://www.drame.org/blog/index.php?2010/07/09/1779-mes-petits-pianos

http://blogs.mediapart.fr/blog/jean-jacques-birge/221210/la-merveilleuse-histoire-du-petit-piano-michelsonne

http://fr.wikipedia.org/wiki/Michelsonne

Sabine, je ne sais encore comment te remercier à la hauteur de ce cadeau...

"Il les fait lui-même, maintenant?! Il est foutu!"

Or donc! Le temps passe sacrément vite lorsque l'on ne s'ennuie pas...

J'avais mentionné il y a déjà plus de deux mois qu'un stage de fabrication de low whistle allait se tenir au Mans. Tu te souviens? Alors je m'y suis inscrit, bien sûr, et puis j'y suis allé. Veni, vidi, tout le toutim, j'en suis revenu enchanté!

Mais avant de te parler du stage en lui-même et de te montrer ce qu'on y a fait, je tiens à faire cette petite parenthèse :

Quelle ne fut pas ma surprise, en arrivant sur le grand quai de la gare Montparnasse, à Paris, de découvrir là un piano! Un piano à la disposition de qui veut jouer pour qui veut entendre! Un écriteau indiquant "A vous de jouer!". Je n'en revenais pas : voilà bien une profession de foi en l'Humanité, nom d'un chien! Car il s'agit bien de foi : foi dans le fait qu'on respectera ce piano, qu'il ne sera ni dégradé ni vandalisé, et foi enfin dans le fait que quiconque - moi, par exemple - pourrait s'y asseoir et jouer sans se faire lapider - et d'un coup me vient l'idée que je ne suis peut-être pas le meilleur exemple...

Donc ce fût une belle surprise qui ne pouvait qu'être de bon augure pour ce weekend prolongé.

Et de fait! L'équipe du Centre du Patrimoine de la Facture Instrumentale du Mans est on ne peut plus sympathique et accueillante, et le groupe de stagiaires de même - nous étions cinq stagiaires.

Mais entrons dans le vif du sujet!

Le low whistle est une flûte à bec irlandaise à 6 trous, la version ténor de la tin whistle utilisée depuis les années '60 dans les répertoires 'celtiques'. Il est traditionnellement en métal, mais il en existe en plastique et quelques fois en bois.

Donc, de quoi faut-il disposer pour fabriquer un low whistle?

OUTILS - MATÉRIEL :

- Étau

- Foreuse sur pied

- Ponceuse à bande

- Polisseuse/lustreuse

- Scie à métaux et lames

- Un couteau bien affûté

- Jeu de limes à métaux : plate, demi-ronde, "queue de rat"

- Papier de verre

- Latte millimétrée

- Pied à coulisse

- Ruban adhésif

- Crayon

- Une pièce de cuir ou de caoutchouc souple

- Chiffon
- Accordeur électronique

MATÉRIAUX :

- Tuyau en aluminium (dimensions : cfr schéma)

- Tuyau en cuivre (idem)

- Cylindre acétal Delrin (itou)

NOTIONS :

Comme tu le découvriras (ou comme tu le sais déjà, peut-être), c'est la longueur du tuyau qui déterminera la tessiture de l'instrument à vent, et pas tant le diamètre : plus le tuyau est long, plus le son qu'il produit est grave. Le diamètre, lui, influencera la modularité de l'instrument : plus le diamètre du tuyau est large, plus facile sera l'obtention de notes graves et rondes; plus ce diamètre est réduit, plus aisés seront les aigus. Il faut donc trouver le juste compromis. Le tableau ci dessous t'indique les diamètres des tuyaux que tu choisiras en fonction de la tonalité de l'instrument que tu fabriqueras.

MODE OPÉRATOIRE : Toutes cotes et mesures précisées dans les tableaux et les schémas.

Attention ! Une règle qui reviendra comme un leitmotiv : "That must be very clean!" (avec un vague accent d'Europe de l'est, private joke et running gag tout au long du stage suite à une histoire racontée par l'ami Sylvestre, notre maître de stage) Il est impératif de couper droit, puis de poncer les traits de coupe afin que les bords soient absolument propres! Tu devras apporter le même soin pour chaque perce.

La première opération consiste à couper une longueur de tuyau en aluminium. Quelque soit la tonalité de la flûte, tu veilleras à obtenir une plus grande longueur que nécessaire : il te faudra ajuster celle-ci au moment de l'accordage de la flûte.

La deuxième étape consiste à préparer le morceau de tuyau de cuivre qui permettra de former le sifflet de la flûte. Comme le tuyau de cuivre présente un diamètre extérieur supérieur au diamètre intérieur du tuyau en alu, tu dois réduire ce diamètre. Tu scies donc une bande longitudinale de la largeur nécessaire (voire schéma pour les cotes).

     

Vient maintenant le moment de faire une découpe rectangulaire dans ce tube en cuivre :

- Perce un trou au diamètre et à la distance de l'extrémité du tuyau correspondants (cfr schéma)

- De ce trou, scie soigneusement le tuyau de façon à prolonger l'arrondi vers l'extrémité du tuyau.

- Il te reste alors à façonner les deux angles droits formant la découpe rectangulaire

- Et poncer car... That must be very clean

L'étape suivante verra se terminer le façonnage du sifflet, en préparant cette fois le tuyau d'aluminium :

- Perce deux trous au diamètre et aux distances de l'extrémité du tuyau précisés sur le schéma

- A la petite scie, relie les bords de ses deux trous entre eux

- Façonne les angles droits, et ponce soigneusement le biseau

- Et souviens-toi : That must be very clean!

              

Il te reste maintenant à enfoncer la pièce en cuivre dans le tuyau en aluminium. Pousse-le en force, mais assure-toi que la pièce reste bien dans l'axe de l'ouverture du tuyau en alu. C'est une opération délicate qui déterminera le son de ta flûte : tu dois laisser le juste espace ouvert entre le bord de la lumière et le biseau. Quelques essais te seront nécessaire, ne te décourage pas.

Ensuite, tu enfonces doucement un morceau de cylindre Delrin jusqu'à l'aplomb de la lumière du sifflet.

 

        

Il te reste à araser la pièce de cuivre et le tube de plastique au niveau de l'embouchure.

L'étape finale du façonnage de cette embouchure consiste à couper le bec.

Entamée grossièrement dans un premier temps, à la scie à métaux, tu finiras cette découpe en passant le dessous du bec sur l'arrondi de la ponceuse à bande. A toi de définir ton arrondi en fonction du confort que tu y trouveras : cela n'influencera pas le son de la flûte.

Schéma et cotes pour ces opérations :

Cher lecteur, c'est ici que ça se corse (comme disait Napoléon).

Car maintenant que nous avons un sifflet, il va falloir percer les trous de jeu! Mais avant de s'en préoccuper, il s'agit d'obtenir le diapason de la flûte et ce n'est déjà pas une mince affaire!

Pour se faire, tu utiliseras un accordeur électronique (on en trouve de tous modèles dans une large gamme de prix, mais surtout il existe des appli gratuites pour nos plus ou moins smartphones). Tu raccourciras progressivement ton tuyau jusqu'à obtenir le diapason, c'est à dire la note "tous trous bouchés", dans le cas de ma flûte, un Ré (D), en vérifiant le plus régulièrement possible sur l'accordeur. Tu scieras l'extrémité au début, mais gare à ne pas trop scier! Dès que tu t'approches du diapason, utilise plutôt la ponceuse à bande, en tenant fermement la flûte verticalement, bien droite, et fait de nombreux essais.

Attention cependant à ceci : Le tuyau chauffe lors du sciage et du ponçage et la note ne sera pas identique selon la température de la flûte! Avant de vérifier la justesse du diapason et, le cas échéant, de rectifier la longueur du tuyau, il te faudra attendre qu'il refroidisse...

Une fois le diapason obtenu, c'est à dire la distance entre le biseau du sifflet et l'extrémité de la flûte, tu disposeras d'une flûte qui aura sa longueur propre, plus que probablement différente de sa voisine de même tonalité. Il faudra donc utiliser une simple formule introduite dans un classeur excel pour obtenir les cotes des trous de jeu numérotés de 1 à 6, le n° 6 étant le plus éloigné du sifflet.

Formule :

X = Longueur du diapason de ta flûte

Diapason = Longueur du diapason de référence                N calculé =  (X x N réf) 

N réf = n° du trou de référence                                                            diapason

N calculé = n° du trou de ta flûte

Pour ma flûte, ça donnait ceci sur le tableur :

ATTENTION : Il s'agit de prendre soin à la rectitude des trous, qu'ils soient bien dans l'axe de la flûte.That must be quoi déjà? oui c'est ça : very clean (bien rouler le "R")

Pour cela, utilise le ruban adhésif qui te permettra de marquer droit (cfr photo). Attention aussi de veiller à la profondeur de la perce : ne va pas mordre dans le côté opposé du corps de la flûte car la moindre irrégularité de la parois intérieure du tuyau entraînera une turbulence qui altérera la qualité du son! Il en va de même des bords des trous et du sifflet.

Et maintenant, la perce! Il va falloir procéder progressivement, en commençant par le trou le plus éloigné du sifflet, avec au départ un foret de faible diamètre (diam. 6mm). Utilise ensuite des forets de plus en plus gros, en vérifiant systématiquement la hauteur de la note sur l'accordeur, le plus régulièrement possible, à froid. Une fois que ce premier trou est fait, accordé, tu peux percer les deux suivants au faible diamètre, puis procéder de la même façon pour les trous suivants, en commençant systématiquement par le trou le plus éloigné et en ne passant au trou suivant qu'une fois chaque trou accordé. Tu peux enfin attaquer la finition des trous en ponçant légèrement les bords histoire d'apporter un confort de jeu.

Et ENFIN! La partie finition. Tu vas pouvoir passer un peu de temps pour polir et lustrer soigneusement la flûte. Il te restera ensuite à la faire chanter!

De gauche à droite:
Ton serviteur - Jan d'Allemagne - Gautier de Belgique - Franck de Paris - Sylvestre, directeur/animateur/formateur du CPFI - Yvon d'Angers

Un grand merci aux organisateurs de ce stage, Susann et Sylvestre, pour la qualité de ce projet et leur amitié, ainsi qu'à mes quatre camarades pour l'ambiance et les mousses en terrasse!

Obliques

J'aimerais revenir, à la faveurs de récentes acquisitions, sur la famille incroyable que forment les flûtes obliques. Tu sais? Tu en as déjà vues quelques unes, toutes originaires d'Afrique du nord, ici, ici encore, ou là. Je ne pense pas dire de bêtise en attribuant la distribution géographique de cette famille à l'origine perse dans un premier temps, puis à sa distribution dans le monde arabo-musulman et l'empire Ottoman ensuite. En effet, la plus ancienne représentation d'une flûte oblique est un ney perse daté de plus de 2000 ans avant Jicé. Depuis, l'instrument se décline en différentes formes sur tout le pourtour méditerranéen, du Maroc aux Balkans et la Grèce, avec toutefois une incursion plus profonde en Afrique, au sein de la culture peule du Niger.
On trouve également une flûte oblique en Mongolie, dont la technique de jeu se démarque nettement de ses cousines : en effet, le musicien chante dans sa flûte et use de cette technique gutturale du chant diphonique.

Comme je te l'expliquais dans mes articles précédents, ces flûtes sont de conception on ne peut plus simple : un tuyau de roseau ou de bois tourné, parfois de métal, ouvert à ses deux extrémités. Et c'est tout, tire ton plan! Bon, on t'aide avec un biseau sur le périmètre de l'embouchure, mais te voilà malgré tout devant une montagne de complexité pour en jouer valablement! Il s'agit de tenir la flûte en oblique contre les lèvre et de souffler vers le biseau de l'embouchure comme tu soufflerais sur la flamme d'une bougie. La base est là, mais c'est loin de suffire : L'angle d'attaque (latéral et vertical) va déterminer la justesse et permettre des variations de nuances et d'altérations, jusqu'aux quarts de ton. La force du souffle va également permettre de faire ressortir des harmoniques fabuleuses et enrichir ainsi la palette de couleurs du morceau joué. Les possibilités d'expressions sont infinies tant le souffle du musicien est présent dans le son émis par ces flûtes.

Voici donc quelques membres de la famille des obliques :


Le ney :



Flûte oblique d'origine perse et répandue dans tout le monde arabo-musulman, le ney est consacré au répertoire "savant" de la musique classique arabe, mais il trouve de plus en plus de place dans des formations de musiques fusions mêlant "musiques du monde" au jazz ou au pop-rock. L'instrument présente 7 trous de jeu (6 sur le dessus et 1 pour le pouce du haut). Le ney arabe se distingue du ney iranien par le biseau externe de l'embouchure : le ney iranien possède un biseau interne, et un renfort métallique du tuyau.
Je te laisse te replonger dans cet article qui en parlait plus largement.

F149 - Ney - Égypte - Bois, métal - 80,5 cm

La ghasba :

Comme le nom perse de sa cousine savante, le nom arabe de cette flûte signifie "roseau". La ghasba est la version populaire, d'origine pastorale, du ney classique. Elle ne comporte pas de trou pour le pouce mais peut présenter 6 ou 7 trous sur le dessus.



F87 - Ghasba - Maroc - Roseau - 54 cm

















Le Kawala :

Le kawala est une flûte égyptienne. Elle est, à l'instar de la ghasba, un instrument populaire pastoral. Les sources que je consulte semblent également mentionner un usage liturgique. L'instrument est plus court et trapu que ses cousines. Le son en est d'autant plus doux. Le kawala ne présente que 6 trous.

F173 - Kawala - France (Facteur : J.-L. Msika) - 46 cm

Le ney turc :

Le ney turc est la flûte sacrée des Soufis, les derviches tourneurs, au service desquels il offre un répertoire de musique méditative et de transe. Il est également utilisé dans la musique traditionnelle. D'autre part, il m'a été donné il y a une quinzaine d'années de découvrir Kudsi Erguner, maître du ney turc (vidéo). Musicien traditionnel, il a su faire connaitre et apprécier cet instrument bien au delà de la Turquie dans un répertoire jazz fusion absolument fou. L'instrument est en tous points semblable au ney arabe, si ce n'est qu'il est plus long et plus large, et qu'il a également reçu au cours de son évolution une embouchure conique en ivoire, en os ou en corne, le bashparé. Ce dernier se monte sur une bague métallique renforçant l'extrémité du roseau. De nos jours, le bashparé est plus couramment fait en bois ou en plastique.

F191 - Ney - Turquie - Roseau, métal, plastique - 72 cm

Bashparé

La supelka :

La supelka est une petite flûte oblique pastorale que l'on trouve de la Grèce à l'ex-Yougoslavie. Elle n'est à ma connaissance utilisée que dans un répertoire traditionnel. Nettement plus petite que ses cousines, elle a un corps trapu percé de 6 trous. D'une tessiture de presque deux octaves, le son est doux et profond dans les graves et perçant dans les aigus.

F192 - Supelka - Grèce - Bois (abricotier) - 19,5 cm

F194 - Supelka - Macédoine - Bois (Frêne flammé) - 24 cm

La Tilinka :

La tilinka est une flûte oblique harmonique roumaine : il n'y a aucun trou de jeu, les notes étant obtenues par la variation de l'intensité du souffle du flûtiste, conjuguée à l'obstruction partielle ou totale de l'extrémité de la flûte. La famille des flûtes harmoniques pourrait faire à elle seule l'objet d'un article tant les formes et régions géographiques sont nombreuses.

J'ai fait une acquisition malheureuse, dernièrement, sur eBay : je pensais commander une flûte harmonique, il s'agissait en fait d'un bâton de jonglage équipé d'un sifflet annulaire à l'une de ses extrémités. J'ai fait sauter le sifflet et modifié l'objet pour en faire une tilinka grave. Ça marche pas mal, le son est génial, mais je suis loin d'en obtenir toutes les tonalités. J'y travaille encore.

F193 - Tilinka ténor - Home made - Bambou - 65 cm

Les kavals  :

Le kaval est une grande flûte pastorale au timbre et aux nuances d'une infinie richesse. C'est, à mon avis, la plus belle flûte de la famille! On trouve des instruments sous cette appellation de la Turquie à la Bulgarie, cette dernière l'ayant érigé au rang d'instrument national. Tous les kavals présentent huit trous de jeu (7+1) et quatre trous d'accord. En Bulgarie, l'instrument est en trois parties alors qu'ailleurs il est fait d'une pièce. Le kaval macédonien est souvent enfilé sur une tige de bois, parfois par deux, comme on peut en voir au Musée des Instruments de Musique de Bruxelles.

F196 - Kaval - Macédoine - Bois (Frêne flammé) - 74,3 cm

C'est de Bulgarie que le kaval est sorti le plus sûrement du cadre folklorique pour s'intégrer dans un répertoire jazz fusion et partir à la conquête du monde. Son meilleur ambassadeur est sans nul doute le maître Theodosii Spassov. Il a une telle maîtrise de son art et fait preuve d'une telle inventivité que c'en est fou! Et surtout, il sait mélanger les genres et s'entourer de diversités musicales. Il sait aussi sortir du cadre de l'instrument, en y soufflant à la façon d'un cor, ou de la flûte traversière, ou en y incluant sa voix, en maîtrisant aussi le souffle continu. Je ne bouderai ni mon plaisir ni le tien en te proposant plusieurs vidéos de ce génie, l'une d'elle le montrant même à jouer par l'autre extrémité de la flûte! Puis, comme un plaisir ne doit jamais venir seul, tu trouveras en fin d'article la vidéo d'un envoûtant morceau des Klezmatics, avec un Matt Darriau inspiré au kaval, pour une de ses plus belles compositions.

F189 - Kaval - Bulgarie - Bois, métal, plastique - 63,5 cm

F209 - Kaval - Turquie - Bois, plastique - 327mm 

Le kaval, flûte oblique, ne doit pas être confondu avec la caval, flûte droite à conduit, répandue dans la même région, de la Turquie à la Roumanie. 

Voilà pour un tour d'horizon de la famille des flûtes obliques. Cet horizon est loin d'être clos car seuls les instruments que je possède sont présentés ici. Il me reste pas mal de belles choses à acquérir, dont j'ai déjà repéré des offres sur la toile : blul arménien, flûte peule, ney iranien, tsuur mongole, etc. Affaires à suivre...

F147 - Flûte oblique - Home made by R.Najaro - Berce du Caucase - 61 cm

Klezmatics - Di Gayster (Les Fantômes)

Sources : 
http://fr.wikipedia.org/wiki/Ney
http://fr.wikipedia.org/wiki/Kaval
http://tilinca.blogspot.be/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Kaval
http://www.simon-merarin.com/instruments/flute-kaval-bulgare/
http://argali.shop.free.fr/Argali/Accueil.html

Stage en vue et premiers projets

Je t'en parlais il y a longtemps : J'ai, dans mes cartons, des projets de fabrication de flûtes - et plus si affinités. J'ai des plans tous plus séduisants les uns que les autres et si je t'en parlais il y a longtemps, c'est parce que, parmi la somme de mes défauts les plus pénibles (et il y en a quelques uns),  je suis sans doute le roi de la procrastination...

Mais voilà que, coup sur coup, se présentent deux opportunités à saisir.

La première n'est pas à côté de ma porte, mais présente l'avantage de me permettre de joindre l'utile et l'agréable au pur plaisir de revoir quelques amis chers en Mayenne et au Mans.

Donc! A ne rater sous aucun prétexte si tu désires toucher à la fabrication de flûtes :

Le Centre du Patrimoine de la Facture Instrumentale du Mans organise un stage
durant le dernier weekend du mois de mars (la soirée du vendredi et les deux jours du weekend).

Au programme, fabrication d'une flûte irlandaise, la low whistle, et initiation au jeu de cette flûte.

Toutes les infos sont là-bas en cliquant ici.

La deuxième opportunité est de bientôt pouvoir suivre un stage - en Belgique cette fois - de tourneur de bois, mais ça fera l'objet d'un article à venir.

BONNE ET HEUREUSE ANNÉE

MEILLEURS VŒUX POUR

2014

Une nouvelle année, c'est souvent le moment de dresser l'un ou l'autre bilan. Le musée n'échappe pas à la règle.

Un blog tout neuf :
C'est au cours du mois de juillet que le blog a fait peau neuve. Les onglets représentant les familles d'instruments permettent d'avoir une visibilité de la collection. Ça m'aura pris une semaine, la nouvelle interface utilisée m'obligeant à modifier le format et la disposition des photos et du texte dans chaque article
Petit bémol : Je me rends compte que la disposition des photos (et du texte au sein des articles) n'est pas la même selon le navigateur utilisé. Et là, je n'ai aucune idée sur la façon de résoudre le problème. S'il s'en trouve l'un ou l'autre parmi toi qui peut m'aider, ...
Toujours est-il que je rédige sur Chrome et que c'est via ce navigateur que la disposition sera fidèle à mon désir.

De nouvelles pièces :

Durant l'année 2013, et contre toute attente, le musée s'est vu grossir de pas moins de 32 instruments : 20 flûtes et sifflets, 2 instruments à anche simple, 3 instruments à anche double, 1 trompe, 2 instruments à cordes, 1 guimbarde et 3 percussions.

Une nouvelle porte s'est ouverte : celle de eBay, d'où proviennent 13 de ces acquisitions (j'avais déjà entre-ouvert cette porte durant l'été 2012, mais maintenant elle est grande ouverte!)

J'ai également eu le plaisir de recevoir quelques cadeaux précieux de personnes qui ne le sont pas moins (tu te reconnaîtras)

Quelques statistiques :

Blogger ne permet malheureusement pas d'obtenir des statistiques annuelles sur la fréquentation du blog. Mais depuis sa création, c'est bien au cours de 2013 que tu es venu en plus grand nombre, et d'un peu partout :
De France et de Belgique, bien sûr (bdgest, ma famille et mes amis n'y sont pas étrangers), mais également des États-Unis (avec pas moins de 214 visites pour le seul mois de décembre!), la Russie, l'Ukraine et la Serbie sont également bien représentés!
(Note pour plus tard : prévoir de recenser les statistiques mensuelles)

Merci à chacun d'entre toi!

Lame africaine

Source : Google images

Le groupe des lamellophones fait partie de la famille des idiophones (je reviendrai te remplir la tête sur la classification des instruments dans un prochain article). Ces lamellophones sont constitués d'un jeu de lames pincées dont les formes, les dimensions, et les matériaux utilisés diffèrent considérablement d'une région ou d'une ethnie à l'autre. Leur origine, mal connue, peut être située en Afrique sub-saharienne occidentale et centrale. Si deux noms, sanza ou kalimba, sont les plus couramment utilisés, la quantité de dénominations existante témoigne de la variété des instruments rencontrés d'un pays ou d'une région à l'autre : amakembé au Burundi, ambira au Mozambique, toum en Éthiopie, deza en Afrique du Sud, ilimba en Tanzanie, koné au Burkina Faso, kongoma en Sierra Leone, marimba marimbula à Cuba, marimbule dans les Caraïbes, mais encore gininji, ikembé, likembé, sanzé, sanzo, sasi, timbili. En Occident, on les appellera pianos à pouces ou thumb piano…

Mais quelle que soit l'origine géographique de l'instrument, quelle qu'en soit sa forme ou les matériaux qui le constituent, le principe est commun : des lames sont fixées sur une table d'harmonies et sont pincées avec les doigts. Les lames sont aujourd'hui le plus souvent en métal, mais peuvent être en bambou ou, comme à l'origine, en pétiole de palmier. La table d'harmonies des instruments contemporains est fixée sur une caisse de résonance en bois, en calebasse ou en noix de coco... ou en boîte de conserve. Des instruments plus modernes ont vu l’ajout d'une membrane synthétique tendue sur un cadre et sur laquelle est fixée la table d'harmonies.

Source : http://www.hervelapalud.com/a-la-sanza/

LA MBIRA, INSTRUMENT DE MUSIQUE DU PEUPLE SHONA

La mbira est un des instruments africains les plus anciens. De nombreuses légendes circulent au Zimbabwe concernant ses origines. La mbira trouve ainsi ses racines dans la mythologie africaine et dans la littérature historique des Shonas. La plupart des musiciens s’accordent néanmoins pour dire que l’origine de la mbira est un mystère, les nombreuses histoires provenant de la tradition orale et du folklore des Shonas ne faisant que refléter la mystique qui entoure l’instrument et révéler les profondes associations existant entre la mbira et d’autres aspects de la culture shona.

Des découvertes archéologiques suggèrent qu’elle était jouée au XVe siècle et probablement aussi au Xe siècle quand le peuple shona s’est installé au Zimbabwe. Il est néanmoins établi que cet instrument était joué au XVIe siècle à la cour de Munhumtapa. À l’époque, les musiciens jouaient de la mbira pour les rois et les devins shonas. Traditionnellement, l'instrument était joué en ensemble au cours des cérémonies de possession : les familles étaient réunies et les instruments amenaient le médium à entrer en transe et se laisser posséder par l'esprit d'un ancêtre à travers lequel il s'exprimait.

À la fin du XIXe siècle, les colonisateurs interdisent l’instrument. 

Aujourd’hui se côtoient divers styles musicaux où la mbira a un rôle primordial: qu’il s’agisse de la musique sacrée ancestrale ou d’une musique moderne comportant des apports occidentaux, le lamellophone reste toujours l’instrument par excellence du peuple shona et, par extension, du Zimbabwe. Cette popularité a également fait franchir les frontières à la mbira (et aux autres lamelliformes) et, actuellement, on la retrouve jouée dans toutes sortes de musiques et dans de nombreux pays.

P31 - Mbira - Zimbabwe - Bois, métal - 20x15cm

D'autres lamellophones du musée:

P1 - Marimbule - République Dominicaine - Bois, métal, noix de coco - 16,5cm

P9 - Sanza - origine inconnue - Bois, métal, calebasse - 18cm

Source : http://www.lamediatheque.be/

Je remercie Guillaume Duthoit, de la Médiathèque de Louvain-La-Neuve (Belgique), de m'avoir autorisé à me servir de parties de son article co-rédigé avec Isabelle Delaby sur les lamellophones. Tu peux lire l'entièreté de leur travail là en cliquant ici.

Une vidéo  à voir sur le site de Hervé Lapalud