Lame africaine

Source : Google images

Le groupe des lamellophones fait partie de la famille des idiophones (je reviendrai te remplir la tête sur la classification des instruments dans un prochain article). Ces lamellophones sont constitués d'un jeu de lames pincées dont les formes, les dimensions, et les matériaux utilisés diffèrent considérablement d'une région ou d'une ethnie à l'autre. Leur origine, mal connue, peut être située en Afrique sub-saharienne occidentale et centrale. Si deux noms, sanza ou kalimba, sont les plus couramment utilisés, la quantité de dénominations existante témoigne de la variété des instruments rencontrés d'un pays ou d'une région à l'autre : amakembé au Burundi, ambira au Mozambique, toum en Éthiopie, deza en Afrique du Sud, ilimba en Tanzanie, koné au Burkina Faso, kongoma en Sierra Leone, marimba marimbula à Cuba, marimbule dans les Caraïbes, mais encore gininji, ikembé, likembé, sanzé, sanzo, sasi, timbili. En Occident, on les appellera pianos à pouces ou thumb piano…

Mais quelle que soit l'origine géographique de l'instrument, quelle qu'en soit sa forme ou les matériaux qui le constituent, le principe est commun : des lames sont fixées sur une table d'harmonies et sont pincées avec les doigts. Les lames sont aujourd'hui le plus souvent en métal, mais peuvent être en bambou ou, comme à l'origine, en pétiole de palmier. La table d'harmonies des instruments contemporains est fixée sur une caisse de résonance en bois, en calebasse ou en noix de coco... ou en boîte de conserve. Des instruments plus modernes ont vu l’ajout d'une membrane synthétique tendue sur un cadre et sur laquelle est fixée la table d'harmonies.

Source : http://www.hervelapalud.com/a-la-sanza/

LA MBIRA, INSTRUMENT DE MUSIQUE DU PEUPLE SHONA

La mbira est un des instruments africains les plus anciens. De nombreuses légendes circulent au Zimbabwe concernant ses origines. La mbira trouve ainsi ses racines dans la mythologie africaine et dans la littérature historique des Shonas. La plupart des musiciens s’accordent néanmoins pour dire que l’origine de la mbira est un mystère, les nombreuses histoires provenant de la tradition orale et du folklore des Shonas ne faisant que refléter la mystique qui entoure l’instrument et révéler les profondes associations existant entre la mbira et d’autres aspects de la culture shona.

Des découvertes archéologiques suggèrent qu’elle était jouée au XVe siècle et probablement aussi au Xe siècle quand le peuple shona s’est installé au Zimbabwe. Il est néanmoins établi que cet instrument était joué au XVIe siècle à la cour de Munhumtapa. À l’époque, les musiciens jouaient de la mbira pour les rois et les devins shonas. Traditionnellement, l'instrument était joué en ensemble au cours des cérémonies de possession : les familles étaient réunies et les instruments amenaient le médium à entrer en transe et se laisser posséder par l'esprit d'un ancêtre à travers lequel il s'exprimait.

À la fin du XIXe siècle, les colonisateurs interdisent l’instrument. 

Aujourd’hui se côtoient divers styles musicaux où la mbira a un rôle primordial: qu’il s’agisse de la musique sacrée ancestrale ou d’une musique moderne comportant des apports occidentaux, le lamellophone reste toujours l’instrument par excellence du peuple shona et, par extension, du Zimbabwe. Cette popularité a également fait franchir les frontières à la mbira (et aux autres lamelliformes) et, actuellement, on la retrouve jouée dans toutes sortes de musiques et dans de nombreux pays.

P31 - Mbira - Zimbabwe - Bois, métal - 20x15cm

D'autres lamellophones du musée:

P1 - Marimbule - République Dominicaine - Bois, métal, noix de coco - 16,5cm

P9 - Sanza - origine inconnue - Bois, métal, calebasse - 18cm

Source : http://www.lamediatheque.be/

Je remercie Guillaume Duthoit, de la Médiathèque de Louvain-La-Neuve (Belgique), de m'avoir autorisé à me servir de parties de son article co-rédigé avec Isabelle Delaby sur les lamellophones. Tu peux lire l'entièreté de leur travail là en cliquant ici.

Une vidéo  à voir sur le site de Hervé Lapalud

Cordes ottomanes et vent d'Essaouira

La saison des brocantes touche tout doucettement à sa fin, mais il y en avait l'une des plus grandes de Bruxelles, ce dimanche, à l'hippodrome de Boitsfort. Je n'en suis pas revenu les mains vides, maudit sois-je! Cordes et vent, avec gratitude non feinte envers les personnes qui me les ont cédés.

Cordes ottomanes

Maison du saz, Paris, avec Mahmut Demir 

Les Saz forment une famille de luths qui s'étend, depuis leurs origines perses, de la Turquie à l'Azerbaïdjan en passant par les Balkans. A manche court ou long, à deux, trois ou douze cordes en métal, ils présentent tous une caisse pyriforme au dos bombé et au manche muni de frets en boyaux (naturels ou synthétiques). Le plus connu d'entre eux et le plus répandu en Turquie est le saz à manche long appelé bağlama.

Source photo : https://www.francemusique.fr/emissions/ocora-couleurs-du-monde/soiree-speciale-a-la-maison-du-saz-avec-mahmut-demir-59428

L'instrument que j'ai eu la chance d'acquérir présente une caisse en mûrier. Le manche ainsi que la table d'harmonie sont vraisemblablement en érable. L'ouïe, joliement sculptée, se trouve à la base du dos, juste sous le cordier. Le manche porte trois choeurs de cordes : deux choeurs de 2 cordes au dessus, et un choeur de trois cordes en dessous.



Cde20 - Bağlama - Turquie - Bois, cordes en métal - 100cm

Détail de l'ouïe.

En fonction du répertoire, il existe différents types d'accordage, sachant que chaque corde des choeurs doubles est accordée à l'octave de sa jumelle et que la première corde du choeur triple est accordée à l'octave inférieure des deux autres qui sonnent, elles, à l'unisson :

Source : "Turkish instrument method - Folk instrument with three double strings and a longneck bağlama

Sources :
Wikipédia
Puis si tu es curieux et polyglotte, il y a çà aussi

Vent d'Essaouira

Festivités Gnaoua, quelque part à Bruxelles
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_marocaine

La trompe Nefir est sonnée traditionnellement par les Gnaouas lors de cérémonies rituelles. Les Gnaouas sont, à l'origines, d'anciens esclaves d'origine sub-saharienne (Niger, Mali, Guinée, Ghana, ...) qui se sont métissés, puis rassemblés en confréries adeptes du soufisme. Leurs cérémonies sont impressionnantes, avec leurs mélopées transcendantes mêlant les nefirs aux hautbois ghaïta et rythmées par les qraqebs. Cette trompe est également sonnée lors des fêtes de clôture du ramadan.

Le petit nefir acquis ce weekend était joué, paraît-il, par des bergers.

Source :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_marocaine



T9 - Nefir - Maroc - Métal - 77,5cm

P18 - Qraqeb - Maroc - Métal, ficelle - 25,5cm

Sonus de kanna (Michel Aubry - cfr source)

Retour d'une brocante croisée par hasard hier. J'en ai fait le tour d'un pas rapide : mon programme n'avait pas prévu ça... Et puis je le vois! Brève discussion avec le vendeur, très sympathique, et me voilà avec cette rareté.

Je me permettrai, pour te présenter cet instrument, d'enrichir mon texte d'extraits d'un article qui lui a été consacré par Michel Aubry dans "Le Roseau et la Musique", catalogue d'une exposition du même nom tenue à Hyères en 1988 (cfr Source).

Le launeddas est un instrument endémique de Sardaigne, bien qu'il s'apparente à d'autres instruments rencontrés sur le pourtour méditerranéen, des Baléares à l'Égypte (j'en ai déjà montré quelques-uns là-bas en cliquant ici ou ici en cliquant là). Il est décrit comme le plus ancien instrument traditionnel encore en usage sur l'île. M.Aubry précise qu'il est difficile de découvrir quelque preuve archéologique ou historique étayant l'hypothèse d'un modèle évolutif : "Le corps végétal de l'instrument résiste à l'humidité du souffle comme aucun bois ne saurait le faire. De simples ligatures de fil poissé cerclent cette apparente fragilité. Alliant finesse et légèreté, les pièces de cet instrument ne se fendent jamais. Pourtant, là où toutes les contraintes de la musique restent vaines, le temps détruit sûrement la canne par un dessèchement inexorable. (...) Dès lors, je me suis consacré à l'instrument naissant plutôt qu'à l'étude d'anciennes pièces rares et incomplètes, jamais anchées de surcroît, amenant à de douteuses hypothèses. La fabrication des launeddas par des musiciens ou des constructeurs qui leur sont contemporains, parfois voisins, devient l'une des clefs du système (ils sont une dizaine à construire)"

L'instrument se présente sous la forme de trois cannes de roseau montées chacune d'une anche simple. Chaque anche est taillée à même un fin tronçon de roseau à une extrémité de la canne (si tu te rappelles la leçon, il s'agit donc d'anches idioglotes). L’herméticité est assurée par un joint de cire d'abeilles. Les anches sont entièrement mises en bouche et sous pression constante par la technique du souffle continu (respiration circulaire). La main gauche porte deux tuyaux liés entre eux, la "mankosa manna" : le tuyau mélodique percé de cinq trous rectangulaires - quatre trous de jeu et un trou d'accord - et le tuyau bourdon. La main droite porte un deuxième tuyau mélodique, appelé "mankosedda" dont la maniabilité lui confère la mélodie principale tandis que la main gauche et le bourdon servent l'accompagnement. Les trous sont rectangulaires et bénéficient de colmatages à la cire afin d'en affiner la justesse. Les anches sont lestées de cire également, afin de régler à la fois la justesse de l'instrument et la qualité du timbre.

"Les launeddas, précise M.Aubry, n'existent que sous cette forme, mais le pluriel recouvre une famille de combinaisons harmoniques."

Mon instrument est appelé "mediana a pipia" et est accordé en do. La longueur du bourdon est de 68cm alors que celui des plus grands instruments peut dépasser le mètre!

Le musicien doit prendre les trois anches complètement en bouche, ce qui représente tout de même une masse de plus de cinq centimètres! Ça n'a l'air de rien mais, ne te moque pas, ça me pose un problème que je dois résoudre à tout prix : Le spasme nauséeux! Tu te souviens de cet épisode désagréable de la visite médicale, lorsque le toubib appuie sur l'arrière de la langue avec une spatule? Ça ne loupe pas et, misère! m'empêche d'envisager le moindre progrès sur cet instrument...

C18 - Clarinette triple "Launeddas" - Sardaigne (Cagliari) - Roseau, fil, cire - 415, 540 et 680mm

Parmi les vidéos disponibles sur le net, en voici une qui illustre le jeu épatant et les sonorités incroyables de cet instrument magnifique d'apparente fragilité et de fausse simplicité :

Détail des embouchures. Note les anches lestées.

J'édite ce message pour t'encourager de visiter le site de Boris qui m'a permis d'acquérir cette merveille : Son univers vaut plus qu'un simple détour, suis donc ce lien. Merci Boris, puisse cette amitié naissante se développer.

Source : Le Roseau et la Musique - C.-Y. Chaudoreille, Édisud, La Calade, 13090 Aix-en-Provence - 1988 - 155 pages.

300 !

A l'occasion de l'entrée du trois-centième instrument dans mon musée, le blog a fait peau neuve!

Ça ne m'aura pris qu'une semaine : la mise en page étant différente, offrant plus de place, il a fallu que je reformate chaque photo publiée, que je les repositionne par rapport au texte et en réagence les légendes. Des onglets ont été créés qui montrent l'ensemble de la collection, famille par famille.

Et si certains d'entre toi se demandent pourquoi ce changement, apprends qu'il permet de résoudre un soucis de visibilité de ma collection : en effet, celle-ci n'était jusqu'ici visible que sur un album Picasa sur lequel tu te rendais en cliquant sur le diaporama. Une fois là, il fallait encore cliquer sur le nom de l'album pour accéder à l'ensemble des photos... J'espère la situation actuelle plus pratique. En revanche, l'album Picasa reste actif et garde sa fonction : chaque instrument y est légendé d'une description complète (nom, origine géographique, époque, matériaux et dimensions)

A bientôt pour de nouvelles aventures!

Rythmes africains

J'avais dit "plus de brocantes", nom d'un chien à trois pattes...

Je m'en reviens pourtant de celle du Vivier d'Oie à Uccle (Bruxelles). Et, comme d'habitude, pas les mains vides!

L'origine du Djembé, comme tu pourras le lire sur cette page qui lui est consacrée, viendrait de ce grand récipient en bois servant au transport du grain lors des récoltes. Une peau d'antilope - aujourd'hui de chèvre - tendue avec des lanières de cuir - aujourd'hui de corde - aurait donné naissance à l'instrument de percussion. Instrument de tradition, il rythmait la vie sociale des villages (travaux collectifs, retours de chasse, ...) et les cérémonies de la communauté (mariages, circoncisions, ...). Le berceau du Djembé se situe en Afrique de l'Ouest, entre la Guinée et le Mali. Dans les années cinquante, le djembé sortit d'Afrique et fut diffusé à travers le monde.

P30 - Tambour Djembé - Sénégal - Bois, peau, corde - 630mm, Ø 380mm

Il y a quelques années, j'ai participé à une fête rythmée par deux types de tambours africains : Des djembés et des dununs, tambours cylindriques tenus en bandoulière et frappés avec une mailloche au manche courbé. Les joueurs de ces derniers tambours tenaient dans l'autre main une cloche à doigt qui accompagnait, complétait le rythme. J'étais émerveillé par l'esthétique de ces instruments et hypnotisé par leur jeu. 

J'ai eu l'occasion d'en trouver une à la boutique du Musée des Instrument de Musique de Bruxelles (le vrai), lors de ma dernière visite . Je n'ai pas hésité plus d'un quart de seconde!

  1er mai 2007

Fête du collectif Garcia Lorca dans le quartier des Foulons  à Bruxelles :

Djembés, dununs et cloches annulaires

P29 - Cloche annulaire - Bénin - Fer forgé - 70mm 

A bientôt.

Cocorico, deuxième!

J'ai rencontré Pierre Coulon ce midi, pour un café autour de flûtes. Découvrir l'environnement de Pierre est quelque chose! Pas mal de flûtes qui me laissent rêveur (kaval bulgare, neys turcs, shakuhachi, pour ne citer que celles-là) entourent ses créations et prototypes! Nous avons bien entendu discuté "boutique" : Pierre étant d'une générosité appréciable, il m'a expliqué ses astuces, bricolages divers, et études. J'ai même eu droit à quelques conseils de respiration et de libération du souffle. Précieux conseils que je tâche déjà de tenter de mettre en pratique (si!).

Quelques prototypes et créations de P.Coulon:

Aluminium, PVC, multilex, vis, ressorts, clous, silicone, ... pour des flûtes ténor, basse et contrebasse!



Deux fifres en palissandre. Sonorité et justesse irréprochables!

Pour ma part, j'ai acheté à Pierre cette Irish flute, et j'en suis fort content!

F177 - Flûte irlandaise - Belgique (Coulon-Duffy) - Aluminium - 545mm

Un grand merci, Pierre, et à très bientôt pour une promenade en forêt!



Cocorico, c'est du Belge!

Je suis passé à la brocante de Hermann-Debroux ce midi. Comme d'habitude, je flânais sans arrière pensée. Tu me crois? Bon, c'est vrai, je n'ai pas les yeux dans les poches et j'espère toujours tomber sur un instrument ou l'autre...

Et je m'en suis revenu avec deux fifres made in Belgium!

F175-176 - Fifres - Belgique (Coulon-Duffy) - Aluminium - 285mm

C'est la singularité de ce drôle d'instrument qui m'a sauté aux yeux : une tête de flûte traversière et deux corps interchangeables. Rentré chez moi, je n'ai pas perdu de temps avant de faire une recherche sur internet.













Pierre Coulon est le fabricant de ces fifres pensés pour l'enseignement aux enfants, comme initiation à la flûte traversière ou au piccolo. L'historique de ces instruments est fascinante: Élaborés en plastique en hiver 2005, ils ont vite séduit enseignants et musiciens, et amené l'un d'eux à développer une méthode d'apprentissage adaptée, en même temps qu'était fabriqué un modèle en aluminium. A la faveur d'un concours d'inventeurs auquel ils ont reçu le deuxième prix, leurs créateurs ont créé leur société de facture d'instruments, et développé d'autre modèles de fifres au même design très contemporain.





Pierre Coulon
et sa flûte contrebasse en PVC
(Source : P.Coulon) 

Je ne cache pas une certaine impatience à rencontrer monsieur Coulon, dont la sympathie s'est imposée dès le premier échange de mails. Cette photo reçue de sa part montre de lui une image de savant fou ayant dévalisé un brico pour se fabriquer une flûte démesurée. J'adore l'esprit! Nous sommes pratiquement voisins, cette rencontre devrait normalement vite se faire.

A bientôt (pas avant) !

Bonnes résolutions

Me voilà (presque) sur les rails : Je m'en reviens vers les instruments à vents, une flûte s'il vous plaît! (avec un petit passage vers les percussions, mais c'était un cas de force majeure, j'y reviendrai plus tard...)

Ors donc. Je suis allé refaire un tour au musée des instruments de musique avec un de mes cousins. La boutique du musée est particulièrement attrayante : Outre les sections disques et livres, elle propose quelques petits instruments. D'ordinaire, il s'agit d'instruments-jouets ou de petites percussions, mais j'ai eu la chance cette fois-ci de tomber sur un lot de flûtes neys et kawalas! Des neys, j'en ai un jeu complet (je t'en parlais là en cliquant ici et ici en cliquant là), mais voilà que je découvre la flûte kawala. Et, cerise sur le gâteau, il ne me faut que deux ou trois essais pour en sortir un son plus que correct! Je me réjouis car je n'arrive à rien avec mes neys...

La flûte Kawala, comme sa cousine ney, est une flûte oblique orientale. Il s'agit d'un instrument pastoral, utilisé pour la musique populaire, et présent de la Tunisie à l'Égypte. Plus courte, de section plus large, elle se différencie également de sa cousine par l'absence de trou de pousse.

Son timbre rond et puissant ainsi que ses possibilités de modulations font qu'elle est jouée par de nombreux musiciens solistes.

F174 - Kawala - France (J-L MSIKA) - Roseau - 460mm

TABLATURES




Le facteur de cet instrument est également collectionneur. Artiste pluridisciplinaire, J-L Msika fabrique des flûtes et des vièles de traditions arabes. Les premiers contacts qu'il m'a offerts ont été spontanément amicaux et pleins de bienveillance! Rencontre attendue.

Monsieur J-L MSIKA et ses flûtes kawalas et neys

Merci, cher Jean-Loup.

2013

MEILLEURS VOEUX 

2013!

Merci à Gihef pour cette dédicace faite dans "LiverFool"

A l'année prochaine!

Luth final

Je reviendrai bientôt avec un article sur un instrument à vent, à la faveur de l'acquisition récente d'un vieux trombone à pistons nécessitant une petite remise en état. Mais avant çà me revoilà, encore une fois, avec des cordes... Si!

Le luth p'i p'a figure parmi les instruments les plus emblématiques de Chine : la première trace de son existence remonte à deux siècles avant Jicé.

Un manche bref et trapu, muni de larges frettes en arrêtes saillantes et terminé par une cheviller arqué, prolonge une caisse en forme de poire portant des frettes en fines lattes de bambou. Celle-ci est peu profonde, son dos étant légèrement bombé. Il est joué verticalement, tenu sur les genoux du musicien... ou de la musicienne : le p'i p'a est devenu un instrument principalement féminin.

A l'origine, il avait un rôle narratif grâce aux nombreux effets qu'offraient les techniques de jeu : trémolos, pizzicatos, bruits et autres sonorités permettaient la description de scènes variées, alimentant un répertoire tantôt militaire décrivant des combats légendaires, tantôt littéraire s'inspirant de poésie, de paysages ou de drames historiques. Ce répertoire traditionnel est aujourd'hui enrichi de compositions contemporaines pour ensembles ou orchestres mêlant instruments traditionnels et occidentaux.

Mon instrument n'a rien d'une antiquité : une étiquette portant mention "Made in Taïwan" l'atteste si besoin en était. La caisse et le manche sont dans la même pièce de bois ; les arrêtes du manche et les chevilles sont en corne de buffle. L'écusson ornant la tête du cheviller est malheureusement en plastique. Les cordes sont en soie tressée.

Cde18 - Luth "P'i p'a" - Chine - Bois, bambou, corne, plastique, cordes en soie - 1020mm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour faire bonne mesure, et rappeler que je suis avant tout collectionneur de flûtes, voici une flûte traversière susceptible d'avoir accompagné le luth p'i p'a :

F55 - Flûte "Di-dzi" - Chine - Bambou - 375mm

Sources : http://www.philmultic.com/pipa.html

Je voudrais encore une fois remercier le luthier chargé des réparations des instruments à cordes chez Azzato: Il y avait en effet du jeu entre le cheviller et le manche, ce qui rendait impossible l'accordage et le jeu de ce bel instrument. Merci de m'avoir réparé çà.

Brosella Guitar Fair et discrédit...

Oui, je sais... Et je te prierai de m'épargner tout commentaire : Je-le-sais! J'ai bien conscience de me discréditer totalement. J'avais dit "Plus d'instruments à cordes". Et aussi "Je t'assure, j'ai de la volonté, de la discipline", et "Gnagnagna"... Hé bé voilà, qu'on se le dise : Non, je n'ai aucune discipline, je n'ai pas pu résister. Mais ma réflexion de l'article précédant compte toujours : "Quelle idée, aussi, de me mettre de tels instruments sous le nez?!"

Je m'en reviens de la Brosella Guitar Fair, une grande bourse aux instruments à cordes. J'ai des rêves de guitariste, mais je ne suis pas guitariste. Et vu mon emploi du temps il y a peu de chances que je le devienne un jour. Je me disais "Pas de risque que je casse ma tirelire aujourd'hui"... Et là je vois des petits ukulele pour débutants, des instruments de moyenne facture mais très bonne sonorité à prix mini (fabriqués en Chine - sic) Mes écoutes de Thomas Fersen, mes lectures de Joann Sfar, tout tourbillonnait dans ma tête qui n'avait pas besoin de çà! Me voilà donc avec un "uke" sous le bras!

Cde17 - Ukulele - Made in China - Bois, plastique - 540mm

Au détour d'une échoppe, je vois cette guitare... Comment dire? Coup de foudre? Oui, assurément! Mince! J'ai vu de très belles guitares à cette bourse, mais celle-ci m'a tapé dans l'oeil par son élégance, son look d'instrument de troubadour, sa tête de manche rappelant celle de ces luth asiatiques... J'ai craqué.

Mon problème, récurant ces derniers temps, est que je ne trouve rien sur le net concernant cet instrument. Il est signé "Sonora". La seule allusion à la marque se trouve sur un site parlant d'une harpguitar portant la même signature ou sur un forum consacré à la guitare jazz manouche... Mais que d'chique! Rien d'autre... Je ne sais pas d'où elle vient, quand elle a été fabriquée, rien... Comme d'habitude, si quelqu'un peut m'apporter des infos, qu'il se fasse connaitre.

Je remercie Adrien qui m'a informé de la tenue de cette manifestation. Haaa franchement, merci! (Joke inside)

Cde16 - Lute guitar - Origine inconnue - Bois, métal, cordes en nylon, chevilles en bakélite - 920mm

Détails : Tête de manche et estampille

28 octobre, je continue ma quête d'infos : Parmi ce que j'ai pu lire ou entendre, ce qui semble le plus pertinent est qu'il s'agirait d'un(e) luth-guitare (lute guitar) dont on voit un instrument semblable, même estampille, sur ce site. C'est un instrument fabriqué au milieu du XXe siècle et qui était très populaire en Allemagne dans les années '60. La suite au prochain épisode.


Je tiens à saluer P.Becker qui m'a cédé cette pièce, et remercier les personnes qui auront tenté de m'éclairer sur son origine : F.Herman et son collègue de chez Azzato, et Jacob de Jacob Norden Fine Antiques (adresses dont je t'ai déjà parlé)

Retour de brocante, deux!

J'avais pourtant bien dit : "Lutin, maintenant, tu arrêtes avec les instruments à cordes! Ça prend une place folle et tu n'auras jamais assez de deux vies pour apprendre à jouer de tout." Je l'avais dit, j'étais résolu. Les instruments à vent, je peux en jouer, c'est bon. Tu me crois si je te dis que je suis capable de tenir une bonne résolution? Même si je jure? Parce que si, je t'assure que je peux... Mais pas cette fois!

Car voilà... Je me suis rendu aujourd'hui à une énorme brocante et il fallait bien sûr que j'y trouve un instrument de musique... à corde, damned! Faut dire, aussi : est-ce que j'y peux quelque chose, moi, s'il se trouve toujours quelques braves gens pour me mettre de tels objets sous le nez?

Tu ne devrais pas descendre loin dans ces pages pour retrouver un article qui parle du guslé, cette vièle  monocorde serbe dont j'avais déjà déniché un exemplaire au Marché aux puces de Bruxelles en mai dernier. J'ai donc trouvé celui-ci à la brocante de Rhode-St-Genèse. Il a le mérite d'être complet, avec son chevalet et son archet. Alors que le manche du premier se terminait par une tête de bélier, celui-ci représente une tête de chèvre. Un ami me pose la question piège : la tête dit-elle de quelle bête provient la peau qui recouvre la caisse?

Cde15 - Vièle "Guslé" - Serbie - Bois, peau, boyaux - 580mm

J'édite ce sujet pour remercier le patron du magasin Hills (rue Marché au Charbon, 37-39 - 1000 Bruxelles) :
Le bonhomme est éminemment sympathique et humainement généreux! J'ai pu trouver au près de lui trois cordes en boyau pour remplacer les cordes synthétiques montées sur cette vièle et son archet, et avoir du stock en cas de casse. Encore un grand merci, donc.

Retour de brocante

Je reviens cet après midi de la brocante de l'Hippodrome de Boitsfort avec de nouvelles acquisitions. Je me préparais pourtant à rentrer bredouille tant cette édition me paraissait moyenne. C'est au tout dernier stand visité que je suis tombé en arrêt devant ces deux perles! C'est sans ironie aucune que je regrette que leur propriétaire ait arrêté la flûte à bec. Je lui en suis pourtant reconnaissant! Reconnaissant aussi qu'elle accepte de les céder à de si bonnes conditions!

J'ai déjà fait allusion à la marque Moeck par le passé. Les instruments portant cette griffe sont de toute bonne qualité : La très bonne finition et les qualités sonores sont de mise dès l'entrée de gamme. Inutile de te dire ce qu'il en ressort dès que l'on monte vers le haut de gammes, et en misant sur des bois de qualité! Que l'on me fasse mentir si la réputation de la marque est usurpée.

Ces deux nouveaux instruments s'inscrivent dans la gamme J.-H.-J. Rottenburgh, du nom d'un facteur  renommé d'instruments à vent qui a officié à Bruxelles (1672-1765). Je m'en vais de suite me renseigner auprès de la marque et viendrai éditer ce sujet avec les précisions que j'aurai glanées concernant la période de fabrication de ces flûtes. Bien sûr, si quelqu'un parmi toi, cher lecteur, était en mesure de m'apporter des informations complémentaires, sois le bienvenu.

Maintenant je me trouve face à un os (qui a dit "un bec"?) : Depuis l'âge de huit ans, je joue sur des flûtes à doigté allemand... Il me reste maintenant à désapprendre et me départir de mes réflexes de jeu pour jouer sur ces deux instruments au doigté baroque!

Voici les instruments:

F171 - Flûte à bec soprano - Allemagne (Moeck) - Bois - 315mm

F172 - Flûte à bec alto - Allemagne (Moeck) - Bois - 480mm

Merci chère inconnue...

Nouveaux claviers, aucun piano.

Voici que cet été s'est montré favorable aux achats divers et variés : Après avoir déniché les deux chalumeaux et l'orgue à bouche déjà présentés plus bas, j'ai été amené à acquérir trois instruments à claviers. L'un d'eux, cependant, a été acheté pour mon fils cadet que je trouvais souvent à taquiner le piano et qui désirait avoir un mélodica. Ce fût donc chose faite en récompense de sa réussite scolaire. De mon côté, je cherchais depuis longtemps un mélodica d'un modèle plus ancien, tel qu'on les voyait dans notre enfance, tu sais? ce truc en métal et plastique, vert, à touches, au son discutable rappelant à la fois l'harmonica et l'accordéon. J'en ai trouvé un en très bon état au Marché aux Puces de Bruxelles (encore!). Ces deux claviers sont donc des instruments à vent à anches libres : comme chez l'harmonica et l'accordéon dont ils ont le son - et comme chez leurs ancêtres communs, les orgues à bouches, dont j'ai déjà parlé ici - le son est produit par la mise en vibration de lamelles métalliques.

O8 - Mélodica (Hohner, mod. Student32) - Allemagne - Métal, plastique - 410mm

O9 - Mélodica  soprano (Hohner) - Allemagne - Métal, plastique - 340mm

Mais ma véritable trouvaille, c'est ce petit Célesta portable, vraisemblablement ancien (fin XIXe?), déniché sur eBay trois minutes avant la fin des enchères!

Et là, je vais avoir besoin de toi! Car j'ai beau chercher sur le net, pas moyen de trouver la moindre info sur cet instrument. Donc s'il se trouve un collectionneur d'instruments de musique parmi toi, ou quelqu'un possédant de la doc, tu seras le bienvenu! Le vendeur le disait originaire d'Allemagne et dater de 1860...

Le célesta est donc un instrument à clavier à percussion : les marteaux frappent des lattes métalliques, sorte de carillon qu'on aurait placé à la place des cordes du piano. La caisse et toutes les boiseries hors mécanisme sont en chêne. J'y ai fait quelques menus travaux aujourd'hui : les lattes métalliques vibraient sans retenue, quasiment à l'infini, faisant se chevaucher les différentes notes; au bout de quelques secondes de jeu, c'était juste inaudible! Je cherche encore à résoudre un petit problème de frottements sur une touche qui l'empêchent de remonter... Bon, malgré ce dernier point, il joue correctement, maintenant.

P28 - Célesta - Allemagne (?) - Bois, métal, ivoire (?) - 560x475x160mm

Mise à jour du mécanisme

Le son de cet instrument me rappelle, non sans émotion, celui d'un petit piano droit que l'on avait tous reçus, mes cousins et nous (ma petite sœur de poche et moi), et dont ma tante possède encore un exemplaire en état de jeu. Il fonctionne selon le même principe : les marteaux frappent des tiges métalliques. Mais j'y reviendrai dans cet article que je promets depuis longtemps sur les jouets-instruments (il y aura même une vidéo!).

D'ici-là, bon plaisir!

(Comme toujours, n'hésite pas à cliquer sur les photos, elles apparaîtront en taille normale)